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简论音乐创作中色彩及其作用 　　摘 要：通过对音乐创作中色彩的具体分析、色彩思维拓展及应用的阐述，让更多的音乐创作者发挥自己的想象力，探究、试验音乐中的深层次颜色调配，以便于写出更好的音乐作品。 　　关键词：色彩设置 色彩造型 色彩应用 　　色彩是一个让人听上去很愉悦的词汇，能给人很多遐想，产生一定的视觉冲击力，它完全是直觉性的。大自然赋予世界万物各种颜色，其实人们每天都在这样一个色彩的空间里面生存、生活。除了日常生活中离不了色彩，在艺术范畴内，色彩更是艺术家们赖以运用的表现手法。所谓色彩构成是指将多于一种的色彩，按照作品的需要，以及所要表达的创作意向，并运用相关的组合原则进行搭配、用以构成富有新的审美意义的色彩关系。在音乐创作中，它更是不可缺少的表现手段之一，为诠释音乐形象，使其更加生动起着重要作用。 　　一、色彩设置 　　音乐写作中的色彩设置总体上是与各个乐器本身、以及乐器组别息息相关的，它们可分为木管组、铜管组、弦乐组、拨弦乐器组、打击乐组。在每个组别里又有不同的乐器，它们和自己所在的乐器组是协和统一的，并在此基础上又分别有自己不可比拟的个性音色。相对来讲，木管乐器组的个性更为突出一些，每一样乐器音色差别较大，每件乐器自身的高中低音色又有较为鲜明的特点。因此木管组是首当其冲的色彩调色板。可以根据创作者的意愿描绘音乐形象，并很好地表现出来。那么对于铜管组乐器来讲，是整体感和力量感较为突出，由于都是铜管的质地，因此明亮辉煌是它的色彩。此外，圆号、小号、长号也可以加上弱音器来演奏，由于弱音器不同也会使其色彩发生微妙的变化。要说到整体性、纯粹性最强的就是弦乐组乐器了，从小提琴到低音提琴，从高音区到低音区的排列，音色总体上是非常统一的。其中小提琴和大提琴塑造、刻画音乐总会有独奏的一些片段出现，要么激昂炫技，要么如歌倾诉等等，使得音乐充满了人性化的特点。拨弦乐器组包括竖琴、吉他、班卓琴、齐特琴、曼陀林。由于这些乐器在音响上极具个性不失为色彩添加的好帮手。其中最常见的就是竖琴，它的低音区音量大、深沉浓重，中音区温暖、高音区明亮，加之多种演奏法的润饰往往有出乎意料的极好音色效果。打击乐器组在一定程度上就是色彩乐器组，乐器较为丰富，总体上分为有确定音高和无确定音高两大类常见的乐器有定音鼓、军鼓、大鼓、马林巴、钢片琴、三角铁、钹类等等。具有很强的装饰性，为音乐中的色彩添加点睛之笔，不同的乐器特质不同，色彩装饰出来的效果也各异。 　　除了乐器组自身的色彩配置体现外，各种旋律音阶、各类和弦的运用以及不同的音乐风格也带有色彩性，在音乐创作中也是不可缺少的。它们有些是明亮的，有些是暗淡的，有些是温暖的，有些是寒冷的。尤其是一些复杂性和弦的使用，色彩性体现就会更加丰富，时而写实、时而写意，有的只能意会，不能言传，这也正是音乐的魅力所在。 　　二、色彩的造型性 　　色彩在客观上是对人们从感官到心理上的一种刺激，也就是从视觉、知觉、感情到记忆、思想、意志的充斥。在音乐创作中，所谓的色彩观念首先是来源于更为具体、直接的绘画艺术，绘画中的色彩一目了然，很容易通过视觉来辨认出它们。但对于音乐而言，就相对有些抽象、不是很具体。因此，音乐创作中的色彩是基于人们来源于直接的色彩感受之后，在音乐所能表现的范畴内所形成的源于直接色彩，既高于直接色彩之上的、它是思维性的色彩。 　　1.传统意义上的色彩造型： 　　（1）色彩造型中的色调。主要依赖于乐器本身所有的音色。例如木管组的长笛是以明亮、清新为特征。单簧管较之长笛音色就略显暗淡，音色柔软，宛如颜色中的深色系。双簧管则本身就有一种自然饱满的音色，有一定的硬度，并带有一定的厚度和浓度，体现出它所独具的典雅性和东方色彩。大管则也属于深色系，但有别于双簧管的就是音区和饱满度。铜管租的乐器有共同的特征就是都可滑奏、都可以加弱音器。这一组的色调没有木管组鲜明，却独具特色，利用这两大演奏手法从不同的角度来形成自己独有的色调，为音乐增彩。弦乐组乐器本身同质性更突出，从整体上可以形成音乐的主要背景色调。用以衬托木管组和铜管组的细微色彩变化。打击乐器组则更多的是负责更为细微的色彩变化起到锦上添花的作用。 　　（2）色彩造型中的虚实。它主要分为1）写实性色彩：主要以自然、客观为特点，不夹杂太多的修饰与强调。木管组是最擅长于这种色调应用了，具有素描性。它可以表现自然界中的色调与音响，光与影的结合，具有轻快、活泼、生动的特点。2）表现性色彩：是带有一定情感意义的色彩体现。是音乐创作者通过带有个人倾向审美意义的艺术加工化、技术处理化所获得的个性化色调。它与写实性色调是变化与统一的关系，共同为音乐刻画的深入而服务，二者缺一不可。强调色彩与人的情感融为一体。要想把表现性色调应用好就与音乐的其它表现手段要相结合，例如混合音色的调