穿越帷幕风景刺客聂隐娘视觉美术设计与叙事语言研究.docVIP

穿越帷幕风景刺客聂隐娘视觉美术设计与叙事语言研究 　　【摘要】 电影《刺客聂隐娘》秉持侯孝贤导演视听美学风格，追求历史时空的底色还原和镜像人生的互文映照。影片以“隐而不见”的叙事语言、低调含蓄的场景设置探寻极致幽微的“节制艺术”。为了在电影世界里重现唐风，举凡服饰、配饰、田园景观、山水白描等造型元素；行礼、谈话、宴饮、沐浴净身等生活举止，到因不同阶级门第、宅邸、御苑等建筑样貌都力求还原历史质感，呈现出高超的美术设计技巧。 　　【关键词】 《刺客聂隐娘》；美术设计；叙事语言 　　[中图分类号]J90 [文献标识码]A 　　侯孝贤的作品静水深流、自成智慧，既显东方诗韵的丰厚凝重，又具作者电影的文化自觉与哲思。从乡土写实出发的《风柜来的人》（1983）、《童年往事》（1985），到史诗巨片的“悲情三部曲”《悲情城市》（1989）、《戏梦人生》（1993）与《好男好女》（1995），再到兼具现代意味和诗化叙事的《海上花》（1998）、《咖啡时光》（2003）、《最好的时光》（2005）、《红气球之旅》（2007），唯一不变的侯氏电影风格基调为“视听语言的情怀书写、历史时空的底色还原和镜像人生的互文映照”[1]168。及至电影《刺客聂隐娘》，从电影世界里重塑唐式帷幕格局，长镜头下再现空间美感。一如文学家以文字建构故事背景与角色性格，影片以“隐而不见”的美学追求、低调含蓄的场景设置探寻极致幽微的“节制艺术”。举凡行礼、谈话、宴饮、沐浴净身等生活举止，服饰、配饰、田园景观、山水白描等造型元素，到因不同阶级门第、宅邸、御苑而构筑出建筑样貌，在细枝末节中步步引领观众进入剧情，使其恍若置身唐风。[2]268 　　一、“此曾在”的华丽光影明迷 　　电影美术与人物造型设计可以被视为一门“还原生活”的艺术切片。从物体到影像，在色彩、光影、比例、透视等方面自然存在缩减。依据罗兰?巴特的说法“其能指是某种影像（创造者的行为的结果）的‘处理’，其所指，不管是审美的还是意识形态的，都归属于接受信息的社会的‘文化’。”[3]98换而言之，电影美术作为“模仿”的艺术，依赖剧本设定创构出诗情画意的“大象”境界、通透敞亮的环境空间以及随类赋形的角色外型，最终以“含蓄意指”的铺设而形成特有的视觉风格。罗兰?巴特将摄影的本质阐释为：“‘此曾在’，照片里的东西永远不可能超越自己变成另一种东西。照片是偶然性的轻盈透明的外壳，摄影是绝对的个别，是极端的偶然。指称实在性的时候，可用‘真如’来概括，意思是‘这样的事实’、‘如此这般的事实’。”[4]6电影美术与服装造型设计的任务即在于表征“此曾在”、“如此这般的事实”，赋予已逝的历史事物永恒的生命力，按照电影《刺客聂隐娘》美术指导黄文英所言：“电影美术与人物造型设计的魅力（同时也是功力）所在：隐藏技术与考据的痕迹，让‘此曾在’的空间与气息以感染的形式漫延开来，观众于是能够自然而然地进入影片描绘的时空，不自觉地对虚构情境和人物产生兴趣、投射感情。”[2]56 　　电影《刺客聂隐娘》改编自唐代裴?的同名小说，聂隐娘可视作侠客在中国小说史上较早的投影。“聂隐娘、昆仑奴（裴《昆仑奴》）行事固属无稽，即使最具‘历史小说’味道的《虬髯客传》，考之于史，也殊多抵牾。只是传奇作家尚不希望完全卸下‘实录’的外套，往往把一个虚幻的豪侠故事安放在一个具体的历史背景下，并让其与实有的历史人物发生联系，甚至提供证人或注明出处，造成一种凿凿有据的假象。”[5]21《刺客聂隐娘》电影剧本几经改造，已是一个全新故事（原著主要人物陈许节度使刘昌裔在电影里连出场的机会都没有）。虽然如此，假借唐人传奇故事，以聂隐娘艰难抉择的冷血政治暗杀任务为故事核心，重现“此曾在”的大唐历史舞台，为观众提供一个宏伟复杂、波诡云谲的想象时空，方为侯孝贤导演拍片的初衷。拘于上述创作理念，影片顾及剧本设定和史实考据的平衡，“让藩镇割据的霸气、多元文化交织的光彩、富丽开放的审美意识、精工与纺织物的奢华、佛道信仰的灵感，以及唐传奇的幻逸风格，都恰如其分地落在电影情节上演的空间、器物和服装配饰之中。同时，更要超越所谓‘合理形式’的包袱与拘束，让璀璨的意象得以饱满盈溢、心醉神迷，从此进入那星光尚未陨落、许多事物尚未除魅的世界，召唤出，此曾在的华丽”[2]58。 　　电影首先赋予舒淇扮演的聂隐娘“黑衣侠客”的形象。在中国的色彩概念体系中，颜色与许多概念和意义有着非常直接的联系，甚至在人性层面上代表了某种意义，这是我们国家的历史和文化所形成的惯性和定势。”[6]239黑色凸显聂隐娘的心理性格，黑色调既为威严恐惧的表征，更能启发观众对于角色孤独神秘、特立独行作风的联想，一如经典黑色电影中的神秘女人多为黑衣装束。聂隐娘的服装造型设计简约而不失细致，“黑袍衣领与坎肩肩头上的手工质感、红色缝线