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莫扎特歌剧与意大利唱法实践对比研究 　　摘 要：莫扎特是18世纪维也纳古典乐派代表人物之一，在他的音乐作品中，歌剧是他音乐创作的主要领域。本文从莫扎特生平简介切入，通过分析其各个时期的歌剧特点、咏叹调的音乐风格和演唱技巧，来进一步认识和把握莫扎特歌剧的音乐风格、创作特征以及对美声唱法的影响及其贡献。 　　关键词：莫扎特歌剧；咏叹调；美声唱法；影响；贡献 　　中图分类号：J651 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2015）03-0201-02 　　莫扎特（1756-1791）是世界上罕见的天才作曲家，是维也纳古典乐派的代表人物之一。莫扎特是欧洲古典音乐的奠基人之一，作为古典音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起到了巨大的作用。他的歌剧作品作为世界文化瑰宝，在声乐训练中具有极高的价值。他的作品以其能够较好地体现欧洲科学发声体系所要求的演唱者连贯通畅的声音、良好的气息支持、音质的纯正等诸多特点，对提高演唱技巧具有重要的作用。 　　一、莫扎特歌剧的特点 　　（一）题材丰富、风格迥异 　　莫扎特的作品在继承传统的同时，还不断地探索新的艺术风格和表现手法。莫扎特在歌剧选材和处理题材上，有自己独到的看法和见解。他已经不再像前人巴赫、海顿等人那样采用古代神话或者《圣经》故事，而是选取现实的题材，体现了鲜明的时代特色和现实主义精神。如《费加罗的婚礼》的剧本是根据博玛舍的脚本改变而成的，他揭露了封建贵族的堕落、荒淫，热情地赞颂了第三等级的机智、勇敢和正直。从这里我们可以看出莫扎特己经注意到了平民的力量。《唐?璜》虽然取材于一个民间传说，但是莫扎特并没有让它脱离现实，而是让其成为一部具有伦理道德意义的歌剧。主人公唐璜不再是原著里的寻花问柳、只图享乐的花花公子，而是赋予他更高贵的头衔――敢于拼死挣脱封建枷锁的勇士。 　　（二）旋律精致典雅、优美抒情 　　莫扎特在创作上非常重视音乐在歌剧中的地位和作用，重视音乐对人物形象的塑造，对人物心理描写和刻画的作用。在歌剧中，他常常用音乐赋予每个角色以独特的个性，使作品散发出瑰丽的艺术风采。在演唱和分析莫扎特的歌剧时，我们在曲子中常常会看见莫扎特注有这样的速度术语：Allegretto（小快板）、Vivace（很快、活泼的快板）、Presto（急速的快板）等等。在旋律上莫扎特追求自然轻松、精巧、典雅纯净的音乐线条，音色上表现出晶亮透明、圆润优美，节奏上强调均匀、生动活泼。这些都充分地体现了莫扎特歌剧音乐的典雅轻快、优美灿烂的特征。如歌剧《唐?璜》第二幕第一场唐璜的咏叹调《请你来到我窗前》，全曲是轻快的6/8拍，小快板速度，歌曲的节奏活泼欢快，旋律优美动听，活生生地把唐璜盼望采列娜快快来到他身边的急切心情淋漓尽致地表现出来。 　　（三）发挥重唱作用，强调声部均衡 　　重唱在莫扎特以前的意大利歌剧中处于无关紧要的地位，主要是因为当时歌唱家喜欢炫耀个人的演唱技能以及作曲家在创作重唱方面缺乏技巧和热情。但是莫扎特却充分利用重唱这一形式作为音乐戏剧结构的基础来展开戏剧情节。两人在开始时相敬如宾，用热情文雅的语言进行交谈，不久，就露出了本性，互相破口大骂，音乐把二人对话的心态表现得活灵活现，刻画出了她们在对话时各自不同的心理。莫扎特用切分节奏表现她们表面相敬如宾、内心却互相敌视的心理。后来互相谩骂时，音乐通过速度的加快，栩栩如生地表现出两个女人互相谩骂时的心理 　　莫扎特运用三重唱刻画人物更是匠心独具，如歌剧《唐?璜》中第一幕第一场结尾时唐璜刺倒司令官后，莫扎特为舞台上的三角色安排了一段简短的三重唱，这短短的8小节的三重唱巧妙地使舞台气氛突然发生了变化，形象地刻画出了在同一瞬间，司令官对自己被害的内心悲愤，唐璜对意外犯罪的懊悔心理，以及莱奥波雷的惊慌不安和对死者的同情。这里，莫扎特似乎是反常地让杀人凶手在这危急的情况下有意停留了一段时间，但正是这一巧妙的音乐刻画，生动地把瞬间突变而引起的剧中人物细致复杂的内心世界展示给了观众，形成歌剧中人物矛盾对立和尖锐冲突的高潮。 　　二、莫扎特歌剧对美声唱法的贡献 　　（一）运用音乐刻画人物形象，发展了演唱技巧 　　莫扎特歌剧的咏叹调旋律优美、线条连贯，体现了莫扎特在歌剧中音乐是第一位的原则。因此，我们在演唱莫扎特歌剧咏叹调时，不要把旋律块状分割，应特别注意旋律线条的连贯性和歌唱性，注重音乐的流动感。莫扎特的歌剧看起来简单，其实演唱莫扎特歌剧的高尚及平稳风格很难。对于莫扎特的作品，所有歌唱家，从最高的花腔女高音至最低的男低音，都要能够唱得完全柔和、灵巧。所以要唱出莫扎特咏叹调高贵、典雅的风格，我们必须让声音柔和、灵巧。要达到这样的效果，必须运用连音的唱法，也就是要有良好的气息支持。 　　（二）强调各声部的音色运用 　　莫扎特的歌剧作品，具有典型