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美国高等艺术人才培养结构变迁特点及启示 　　摘 要：文章根据历年学位授予数据，从规模、层次、院校、学科四个维度系统分析了美国高等艺术人才培养结构变迁的特点。研究表明，美国社会对高等艺术人才具有相对稳定的社会需求;院校结构呈现出分类培养的特征;硕士层次学科分化最为活跃，多数学科属于小众学科;交叉和新兴学科领域日益成为学位授予的主体;影视制作与应用设计等领域的人才培养有力支撑了美国文化产业的快速发展。我国应重视高等艺术人才培养的结构调整，加强不同类型院校的分类管理，加快发展硕士层次艺术人才培养;创新学科管理范式，促进学科交叉融合，提前做好产业人才规划与储备，增强创意设计、影视制作等领域的人才培养在文化产业转型中的引领和支撑作用。 　　关键词：美国;高等艺术教育;人才培养结构;文化产业 　　艺术教育因具有多种属性而日益受到各国政府的重视。美国更是将其提升到国家战略高度，强调艺术教育在保持经济竞争力和塑造美国文化全球领导力中的重要性。1992年，美国艺术教育协会出台《美国艺术教育国家标准》;1994年，美国国会将艺术教育作为基础教育的核心学科，写入《2000年目标：美国教育法》;2006年和2010年，美国国家艺术基金会行使联邦机构艺术管理的职能，先后两次颁布全美艺术发展战略规划，从国家层面做出打破学科壁垒、创新发展“优秀艺术”的战略安排;2011年，美国艺术与人文总统委员会发布《艺术教育再投资：以有创意的学校教育赢得美国未来》，再次强调艺术教育在提升美国制造业水平和全球经济竞争力中的重要意义[1]。本文根据历史资料和统计数据，从规模、层次、院校、学科四个维度分析美国高等艺术人才培养结构变迁的特点，试图揭示其内在规律和发展趋势，以期为我国高等艺术人才培养提供参考和启示。 　　一、美国高等艺术教育概况 　　高等艺术教育在美国历史悠久，涉及美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、摄影、艺术管理等多个领域。成立于1805年的宾夕法尼亚美术学院是美国第一所艺术学院。尽管从殖民地时期开始，所有美国高校都至少提供最初级的音乐教育，但直到19世纪后期，哈佛大学、耶鲁大学等高校才开始设立音乐学院，培养音乐人才。1823年，舞蹈教育首次成为西点军校的课程，拉开了舞蹈课程进入高校课堂的序幕[2]。1905年，哈佛大学首次授予音乐博士学位[3]。20世纪20年代，美国开始授予舞蹈学士和硕士学位;40年代，开始培养舞蹈博士[4]。1923年，耶鲁大学戏剧系成立，掀开了美国戏剧高等教育新的一页。此后，各大学纷纷开设戏剧课程和戏剧专业[5]。1929年，南加州大学开设电影教育相关专业，但直到20世纪70年代，美国的电影教育和电影研究才开始确立其独立地位[6]。1946年，美国第一个艺术摄影系在旧金山艺术学院成立。1963年，美国全国性专业组织“摄影教育学会”成立[7]。自此，摄影艺术开始获得学科地位。1965年，作为联邦机构行使艺术管理职能的美国国家艺术基金会成立，标志着艺术管理专业的开端;耶鲁大学戏剧学院次年开设的剧团管理专业被视为该领域正规高等教育的开始。[8] 　　二、美国高等艺术教育学位授予的 　　学科专业分布领域 　　20世纪70年代，道格拉斯?L?阿迪肯斯（Douglas L. Adkins）的一项研究中将所有学科分为44个学科群，其中，与艺术相关的学科群为“艺术与音乐”（Art and Music），下设12个学科，包括美术（综合）、艺术、艺术史与艺术欣赏、音乐（表演、作曲、理论）、音乐（人文学科项目）、音乐史与音乐欣赏、舞蹈、应用设计、电影摄影、摄影、其他美术与应用艺术、宗教音乐。[9] 　　在美国国家教育统计中心（National Center for Education Statistics， NCES）研究开发并由联邦教育部颁布的学科专业目录CIP-2000中，与艺术相关的学科群为“视觉与表演艺术”（Visual and performing arts），下设9个学科和54个专业，包括视觉与表演艺术、舞蹈、戏剧、影视、美术、音乐、设计等领域（见表1）。 　　三、美国高等艺术人才培养结构变迁的特点 　　（一）人才培养规模占比相对稳定，呈现出社会需求的刚性特征 　　从规模上看，1890-2012年，美国授予艺术学学士、硕士、博士学位数呈持续上升趋势，年均增长率分别为4.44%、4.65%、6.30%（见图1、2）。尤其在二战后，高等艺术人才培养规模得到迅速扩张。其中，1890年、1946年和2012年三级学位授予数之和分别为549个、7739个和114856个①。2012年，艺术学学位授予数是1946年的15倍、1890年的209倍。尽管这一时期，美国艺术学三级学位授予总数占所有学科相应层次学位授予总数的比例曲线呈波浪式升降