苏州桃花坞木刻年画在文化创意设计中构想和研究.docVIP

苏州桃花坞木刻年画在文化创意设计中构想和研究 　　摘 要：桃花坞年画作为四大年画之一，有着悠久的历史，强烈的装饰色彩、精湛的做工技艺。通过对桃花坞地方传统文化历史及发展优势的了解和认识，以这一传统元素作为现代文化创意设计开发的一个构想源点，并将这一元素与现代材质、工艺、平面领域及多媒体数字表现手法等方面结合起来，在传承的基础上，全新地诠释桃花坞年画的一些构想。 　　关键词：桃花坞；年画；文化创意；设计；传承 　　一、苏州桃花坞木刻年画的历史及发展优势 　　年画是中国绘画中最具有传统民间风格的一种表现形式。始于古代的“门神画”，大都用于新年时张帖，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名年画。明末清初，在全国范围内相继出现了一大批年画产地，北方以天津杨柳青为首，苏州则以桃花坞为江南最大的年画刻印中心，人称“南桃北杨”。苏州的桃花坞年画起源于宋代的雕版印刷，一直到明代发展成为民间的艺术流派，清代乾，嘉年间为鼎盛时期。桃花坞年画以木板雕刻，用一版一色的传统水印法印刷，兼用着色与彩套版的形式，无论从做工、刻工、色彩、造型都具有精细、秀雅的江南民间艺术风格。民间画坛称之“姑苏版”。与天津的“杨柳青”形成了鲜明的风格。 　　明清时期的苏州由于经济的蓬勃发展，同时涌现了一些手工艺坊，主要集中在虎丘、阊门、山塘街一带，此时的桃花坞木版年画也得到了很好的发展。在内容上主要以表示喜庆、小孩、美女、忠孝礼仪、苏州本地的生活场景等为主。工艺上主要用水色套印，一套一色，雕工精细，从表现形式上以构图饱满，色彩鲜明和以装饰性为主的独特的木版年画风格。苏州桃花坞年画由于战乱、文革等因素，留下来的版画及画版并不是很多，其中在兴盛期的《姑苏阊门图》和《三百六十行》两幅合成了阊门全景，《姑苏阊门图》十分细致地刻画了苏州古城与市井生活的风貌，画中城郭、街道、船只、人物具体细致，远近层次分明，构图宏阔深远，使观者产生人在画中游之感。该画景物繁复，色彩淡，将中国传统绘画与西洋表现技法融为一体，以尺幅巨大、制作精良，被人们称为“世界版画发展史上的第一奇观”。 　　桃花坞年画历史悠久，风格独特，是我国民间传统艺术宝库的一颗闪闪发光的宝石，今天我们对其文化研究和创意开发具有非常可观的艺术价值和经济价值。 　　桃花坞年画的优势： 　　1.历史悠久：现在发现最早的桃花坞年画是嘉靖十五年（1536）的《皇明一统地理图》和1597年被制作出来的《寿星图》。据此可以推断明代中叶，桃花坞年画艺术形式即以形成。 　　2.形式独特：内容丰富，色彩鲜明，造型夸张，简明生动，民间气息浓郁，装饰性强，适于设计运用。 　　3.工艺精良：桃花坞年画通过雕刻和印刷两道工序完成，其质量好坏与工序、制版相关。 　　二、苏州桃花坞木刻年画在文化创意设计中的构想 　　桃花坞版画虽然有着它辉煌的历史和地位，但是随着历史的变迁、时代的发展，木版年画越来越少，企业的生存遗留问题等目前有苏州工艺美术学院承办了下来，成立了桃花坞木刻年画社，这也对苏州桃花坞木刻年画传承、研发、创新等提供了一个很好的平台。我们对于传统木刻年画在创意产业上的研究，就要突破传统的思维模式，针对客观的市场、用传承和创新的理念进行产品的传承和再设计。 　　（一）桃花坞木刻年画元素与现代先进的材质、工艺相结合 　　年画的传统表现就是在过年过节时候贴在门窗上的一种符号，材质主要是以纸为主，发展到现在这种功能和需求及表现形式已经发生了很大的变化，市场需求也越来越少。我们可以提取桃花坞年画中的装饰性元素，色彩，构图等进行再设计、再创造并运用现代的先进材质和工艺进行表现。以此次我设计的人物造型设计为例，我提取了桃花坞年画中的人物造型和装饰性的色彩进行了再设计，人物定位为夸张搞笑的造型，比较适合现代年轻人审美要求。此次选用的材料是布艺，以布艺玩偶的造型为特点，用丙烯颜料进行人物的描绘并且手工缝制，表现一种纯手工的理念，这也很好的与桃花坞年画纯手工印制联系在了一起。现代社会高速发展，我们可以选择的材料也丰富多样，比如陶瓷、彩陶、塑料、玻璃、竹子、金属、布艺等，这些都可以作为桃花坞创意产品的设计制作的载体，可以一种材质也可以混搭做出不同的形式的处理。 　　（二）桃花坞木刻年画创意产品在平面领域的运用 　　桃花坞年画有着悠久的历史，鲜明的地域特点，独特的色彩，丰富的社会内容，扎根于本土，是当时社会的缩影。近年来“中国传统元素”不管在中国还是在国外都掀起了一股热潮，从早期的在服装领域到近期的包装领域等各方面全面蔓延。在这一方面做得比较好的是日本的平面领域，特别是包装设计，很多都极好地体现了日本的本土传统文化。让人一看到这个包装就知道这个是日本的产品，可见传统元素的运用已经深入人心。中国香港的陈幼坚老师将上海20世纪的月份牌年画作为设计