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莆仙戏地域文化特色研究 　　摘 要：莆仙戏曾被誉为宋元南戏的活化石，保留着宋元南戏的遗响，是我国传统的戏曲的重要组成部分，在中国传统文化中得到传承和发展，作为一种艺术形式和文化形态，莆仙戏具有自己独特的韵味，本文就对莆仙戏的地域文化特色进行研究，从而促进人们对于莆仙戏的认知，进而有利于莆仙戏的发展。 　　关键词：莆仙戏；现状；地域文化特色；探究 　　中图分类号：J825 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）15-0149-01 　　莆仙戏经过悠久历史文化的沉淀及新元素的融入逐渐形成，是全国享有盛誉的地方剧种之一。莆仙戏已经被列入国家级非物质文化遗产的名录中，位于传统戏剧第三，可见莆仙戏具有重要的艺术价值。本文论述莆仙戏的现状、地域文化特色，并论述保护莆仙戏的方法。 　　一、莆仙戏 　　（一）简介 　　莆仙戏来源于唐朝，立足唐代歌舞百戏的基础上，逐渐发展成为宋代的兴化优戏，并吸收了南宋时期戏文的表演形式、音乐等，成为福建的兴化杂居，在明清时期得到快速发展，盛行时期称为兴化戏，新中国成立后，逐渐改为现在的莆仙戏。迄今为止，保存与南戏相关的剧目81个，保存的古老演出抄本八千多册，传统剧目五千多个，是我国保存较为完整的古剧种。 　　剧种的声腔曲调、表演风格、题材内容等都是在历史发展过程中逐渐形成的，因此，莆仙戏具有独具一格的地方色彩。 　　（二）莆仙戏现状 　　21世纪是互联网高速发展的时代，人们受电视、网络的影响，关心的是流行的东西，对莆仙戏很少关注，甚至不曾关注。年轻人唱的是流行歌曲，关注的节目是我是歌手、中国好声音、超级女声等比较具有流行色彩的节目，在此环境影响下，莆仙戏显得黯然失色；虽然老年人喜欢莆仙戏，但是城市中，到处高楼林立，广场、娱乐设施取代了之前的茶棚和戏台；另外，人们的生活节奏越来越快，工作日益繁忙，生活压力大，没有时间和精力去关注和欣赏莆仙戏这种高雅的传统艺术，所以，莆仙戏生存空间日趋狭小。 　　二、莆仙戏地域文化特色 　　（一）乐舞、兴化方言为基础 　　对于莆仙戏而言，其音乐是由当地的语音生发形成，同时莆仙戏是以当地的方言为载体的，在众多戏剧艺术中，只有地方剧种以方言为载体。莆仙戏采用地方方言形式，虽然对其扩大发展范围和增加艺术性具有一定的限制，但莆仙戏在自己诞生的的地区所具有的地域文化特色和艺术魅力是其他任何剧种都无法比拟的。 　　莆仙人很重视方言在莆仙戏里的应用，他们的方言意识很强。在莆仙戏中的说白分为两种形式，一种是小白，另一种则是大白。其中，小白的意思是在莆仙戏中全部采用当地的方言俚语，在戏中，老仆、婢女和书童之间运用小白，插科打诨、村夫等之间的对话几乎用纯方言俚语，一方面符合角色，另一方面，在一定程度上拉近了观众和演员之间的关系，大白即采用当地的方言进行念诗，一般在戏中的正式场合应用，像官场等。 　　莆仙戏的曲词押韵，一般采用莆音文读，在同韵部选择韵脚字，有时候也夹用乡音白读替代，进而合成押韵，对方言进行了完美的艺术处理，所以，莆仙戏曲词具有典雅婉转的特点。 　　方言对莆仙戏而言具有重要的作用，加入方言俗语，逐渐形成方言文化的独特部分。在莆仙戏的方言俗语中，有很多传统剧目，是莆仙人的文化心理的突出体现。例如：宋元南戏传统剧目的方言：食肉的有，移尸的无，讽刺没必要交酒肉朋友。 　　莆仙戏中也形成了一些俗谚，例如：旦角行脚仪，用来比喻做事要向旦角学习，规行矩步。这些俗谚体现了莆仙集体意识，同时也是对本土文化的认可，是地域文化的积淀。 　　戏曲就是采用舞台形式来展示生活，反映现实的一种高深艺术。戏剧用歌节制舞，用舞节制音乐，歌、舞、乐是戏剧的一大特色。在空间舞台上，声腔音乐具有可信地位，它能促进舞台的歌舞完美结合，唱白相间，时空交错，使戏曲不断上升到新的高度，成为一种高层次的综合艺术。莆仙戏的唱腔为兴化腔，形式以曲牌联套体为主，唱腔融入了当地民间乐种十音的手法，更为细腻。莆仙戏的音乐传承了宋元以来的民间小曲、村坊歌谣，其伴奏器乐与莆仙民间音乐具有密切的关系，伴奏类似于宋元南戏，以鼓和笛为主，其中，笛子是莆仙戏中独特的乐器。这也体现了剧种与民间音乐的关系。 　　莆仙戏的专门化动作和表演形式都具有一定的源头，可追溯到唐代的歌舞百戏，百戏也称为散乐，在唐时期颇为盛行。因此，可以看出莆仙戏与百戏的歌舞、杂技等具有相似之处。莆田方言是莆仙戏的基础，以唱念做打为媒介，经过演员的继承和创新，逐渐造就了莆仙戏典雅的境界。 　　（二）是科举文化价值取向的体现 　　从唐宋时期开始，科举制盛行，而福建是典型的科举文化区。在当时，人们的生存手段就是科举，将仕途作为人生的价值取向。科举文化逐渐成为莆田人的传统文化风尚。家贫子读书这个信条被不断强化，逐渐融入莆仙戏剧目中，是