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美声唱法中美理解与探究 　　摘 要：在音乐发展的艺术长河中，美声唱法始终占据着重要地位，流行范围逐渐超出艺术界而渗透到大众的生活当中，并以其独特的音乐表现力而为大众所喜爱。美声唱法是音乐学与美学相融合的音乐领域，虽然源远流长，但也历久弥新。它伴随着人们审美意识、审美角度的变化而变化，并在中国这片神奇的土地上生根发芽、本土化、民族化。美声唱法经历了由传统向近代、现代的过渡，凭借着平衡、和谐的独特音乐美而占据一方。为此，下面本文将具体来分析美声唱法中的“美”在何处，主要论述三个方面的内容，以期能够加快美声唱法在中国的本土化、民族化的步伐。 　　关键词：美声唱法；“美”；理解；探究 　　美学和音乐学是两个既古老又年轻的学科，既流淌着历史的血液，由不断汇聚着年轻澎湃的时代血液，它通过独特的音乐表达形式，通过演唱者出色的演唱技巧，创造出平衡、和谐的美声经典。美声唱法的“美”，是内在美与外在美的糅合，是唱功与情感的交叉。为此，下面本文将围绕着美声唱法中“美”的理解与探究展开论述，主要论述三个方面的内容，以期能够促进美声唱法在中国的本土化、民族化，为美声唱法增添更多的时代活力。 　　1 美声唱法的特点与在中国的发展 　　1.1 美声唱法的特点 　　美声唱法源于西方国家，五四运动之后，在中国古老大地落地开花。它与我国声乐艺术、语言特点紧密结合，经历了漫长的发展过程。在中西文化相互融合的背景下，美声唱法获得了极大的发展。但是它在宏观上的显著特点并没有被掩盖。从声音上说，这种美声唱法的发声方法是十分科学的。音量可塑性大、音色优美、富于变化。音与音之间的连接平滑匀净；从共鸣来说，它可以充分的把共鸣腔体都调动起来，使得音域开阔，音质良好。美声唱法的独特之处，关键在于它的混合声区。这种唱法是以真声为基础，慢慢随着音高的上升，开始凸显出假声。音高越高，假声成分越多，最后变成以假声为主。而且在这个过程当中，还充分地利用共鸣，使得男女高低唱法趋于统一。这种唱风是非常独特的，受到了世界音乐界权威人士的接受和认可。 　　1.2 美声唱法在中国的发展 　　如前所述，美声唱法最初形成在西方国家，所以他最初是在西方国家，尤其是欧洲的一些国家传播，五四运动之后相继传入中国。所以美声唱法在中国传播、发展的初期阶段，不可避免会带有欧美风格的烙印。但是到了后期，随着我国对声乐艺术的关注以及一些音乐界专业人士的努力，我们逐渐将中国特有的声乐艺术语言特点融入其中，实现了美声唱法在中国的本土化、民族化。美声唱法传入中国，主要是通过两条途径来进行传播。第一条是通过赴各国进行声乐进修的中国留学生的传播；另一条途径是十月革命之后的一些外籍歌唱家在中国的声乐演讲。之后中国的音乐界学者、教育家做出了艰辛努力，力图将声乐艺术融入中国风韵 ，逐渐克服了曾经过分注重技巧，咬字、吐字含糊不清的问题。结合中国独特的声乐艺术语言特点，创造出了经典的中国作品，形成了一套行之有效的教学法和唱法，最终实现了美声唱法的民族化、中国化。 　　2 美声唱法中“美”的理解与解构 　　2.1 歌剧中的“美”的解构 　　对于歌剧当中“美”的解构我们主要分为三个方面：审美意识的变化、歌剧的“美”、歌剧演唱的“美”。 　　首先，来谈一下审美意识的变化。从歌剧产生来看，意大利歌剧产生在16、17世纪之交。这一时期正是人们审美变化的关键时期。这一时期的音乐背景是，意大利歌剧正经历着翻天覆地的变化，佛罗伦萨的艺术家们把自己的音乐理想上升到与教会和宫廷贵族的美学思想进行斗争。而在这一斗争的过程当中，艺术家们系统总结了艺术实践的各方面经验，在新的媒介理论的指导下，产生出了美声唱法这样一种新的体裁。在这个时期人们对美的理解、审美标准的拟定，都不断变化，这种变化常常反应渗透到他们的音乐当中。这种审美意识的变化不断推动着歌剧的发展和演变。 　　其次，来看一下歌剧的“美”。歌剧的“美”，最主要表现在它是一种多样化、高大全的美。在任何时候。歌者无论在主观上或客观上都不能让音乐和演奏技巧相脱离。也就是说，我们无法找到一种合适的方法，让观众只享受演奏者单纯的演奏技巧，而将音乐本身隔离开来。脱离了自身条件和作品要求的技术运用，哪怕声音有多好都是不对的。这就是歌曲无法割裂的“多元美”。歌剧演唱者在演唱过程当中，不仅要具备高尚的艺术情操，而且还必须有一定的歌唱智慧，要求歌者综合运用声音和情感，而不不仅仅去关注音质、音高、音量和花腔技术等。同时还要坚持和谐、平衡、适度的原则，能够将不同的美元素进行组合。并且确保无论是高音、低音、中音或者过度音，都可以将戏剧和情感，完整的表现出来，这就是歌剧的独特美。 　　最后，歌剧演唱中的“美”。歌剧演唱的“美”是通过歌唱家的音乐表达方式而表现出来的。歌剧演唱创造了一种新的“美”的高度。歌唱家