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美声唱法中花腔演唱艺术及审美价值 　　摘要：声乐艺术是一种兼具歌唱与表演的独特艺术形式，花腔演唱艺术在欧洲美声唱法的基础上逐渐获得了更加成熟的发展。花腔演唱艺术形式以声音技巧、情感表现及演唱格调为主要组成部分，随着时代的变迁，花腔演唱已经在美声唱法中占据了重要的艺术地位。本文通过对美声唱法中花腔演唱艺术的形成及特点进行概述，进一步阐述了花腔演唱艺术在美声唱法中的审美价值。 　　关键词：美声唱法 花腔演唱 艺术体现 审美价值 　　美声唱法最早起源于意大利，随着国际文化交流的不断增加，美声唱法逐渐的融入到了我国的音乐当中。古人云：“丝不如竹，竹不如肉。”因此，演唱作为声乐艺术的主要组成部分，不仅和天生的嗓子状况有关，而且还要在一定条件下与相关的后天训练和修养有着较为紧密的关系，因此只有经过不断的训练才能拥有动听的歌喉，在训练的过程中还要运用各种科学方法和艺术技巧，从而在我国汉语基础上形成具有我国特色的花腔演唱艺术。大量的美声华彩咏叹调、花腔艺术歌曲以及动人的美声花腔演唱带给我们极具震撼力的艺术之美。简言之，美声唱法中的花腔演唱是一种美的声音形式与情感内容融合的艺术，花腔学习及演唱在不断的深化发展，且过程变幻莫测，在创作表演中获取灵感及美的魅力。从这个方面来讲，美声花腔的演唱是值得让人广泛而深入地探讨的。 　　一、美声唱法的形成与特点 　　美声唱法（意大利文：Bel canto）又称“柔声唱法”。它要求歌者用半分力量来演唱。当高音时，不用强烈的气息来冲击，而用非常自然、柔美的发声方法，从深下腹（丹田）的位置发出气息，经过一条顺畅的通道，使声音从头的上部自由地放送出来。美声唱法最早是从意大利开始的，其愿意是指歌唱效果的动听和美好，现在是指掌握科学的发声方法、优美的音乐、优质的演唱方法以及与之相关的音乐学派。在资本主义生产方式形成和发展的基础上，并随着文艺复兴运动和当时思想状态的有效冲击条件从而促使美声唱法得以形成和发展。在美声唱法的影响下早就了我国几代的声乐艺术家，我国声乐艺术家们融入相关的美声唱法，培养出了像张权、沈湘等一批优秀的声乐艺术家，从而有效的推动了我国声乐的发展。我国作为音乐文化具有悠久历史的古国，从唐朝开始就有专门的歌唱家对声乐历史进行记载，在14世纪和15世纪的时候就有了相关的声乐理论方面的著作。 　　发展至今，美声唱法形成了自身独特的发声方法，主要包括胸腹式联合发声方法、混合共鸣发声方法、打开喉结发声方法等。其中混合共鸣发声方法、打开喉结发声方法较为常用的发声方法。混合共鸣发声方法是美声唱法中综合运用各个发声器官产生共鸣的方式，来进行发声的一种基本发声方法。在进行歌唱活动中，参与发声的器官有很多，但是，实际情况下，声波的传播与振动是在同一个发声管道中进行的。打开喉结发声方法是美声唱法主要的发声技巧之一，是美声唱法中的一个重要的方式。意大利美声唱法留学者吴其辉先生总结说：“意大利的美声唱法最基本的就是将气吸足、吸饱，之后打开喉结来歌唱。”因此，在意大利的美声唱法中，打开喉结是最重要的一步。打开喉结的方式有很多，通常的、最简单的方式是找到打呵欠的感觉，带着这种感觉，自然而然地就打开了喉结。 　　二、美声唱法中花腔演唱艺术的体现 　　谈到美声唱法，自然而然就能够想到著名的美声唱法代表家，即多明戈、卡鲁索、瓦罗蒂等。听其演唱，使人陶醉。通?^综合分析，可将美声唱法中的演唱特征分为“通、纯、圆、松、实、活及亮等。 　　1.通。若从单一的美学角度来讲，通畅的声音可给人带来心情舒畅之感。通过增加歌唱旋律的律动感，能够时人陶醉及其激动。当然，声音通畅的前提则是气息通畅，只有气息通畅了，才能够唱出动听的旋律，为之而动容。一般情况下，这种音乐律动的美感能够让人激动与陶醉，为之而倾倒。声音是发声器官各个部位运动得以协调的产物，可引起人的共鸣腔体。通过确保声音通畅，演唱出优美的歌曲。若声音不能扩展成音域，就会增加在作品演唱时的难度，一旦气息不通，则难以在全声区形成共鸣泛音音色。 　　2.纯。所谓纯则是指音色纯净，如同吹净水一样毫无杂志，给人一种声音干净之感。当音色越纯净，声音也就越清晰且透明。当台下的听众听到这种明亮、清透的音色时，往往心灵一震，是令人陶醉的。相反，若听众听到演唱者演唱时，声音中夹杂一些杂志，难免感觉到不适。我国沈湘教授曾说过音色不纯的根本原则是基音不纯，因此，要想达到纯净的音色，应使下巴、前颈、喉结等部位处于松弛状态，且使“声门适度”感更加随意。 　　3.圆。所谓圆则是指声音圆润，是演唱时自身发出的美。由于人的听觉是非常灵敏的，能够清晰的辨认出声音是否圆润。圆润的声音是从圆的共鸣腔体所发出的，而这些共鸣腔体如同声音的模子。圆润的歌声能够打动人，而尖锐的声音往往使人厌烦，且是难以忍受的。圆润的声音能够