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花鸟画笔墨意境初探 　　摘要：中国的国画在世界上享有很高的声誉，是中国文化的瑰宝。在长达千年的流传中，不断产生出宝贵的文化作品，同时也形成了许多独特的绘画形式与内容。其中花鸟类国画自成一派，成为与国画山水并列的艺术内容。花鸟画重在写实却不乏意境的创作，往往能够通过“丑”来凸显美、通过“形状”来表达情感，这一类的国画艺术在长期的发展中也形成了独特的画风与意境，尤其是花鸟画的笔墨意境，可以说是千百年来国画追求的一种终极美感，意境能够让画面“动起来”，也能够让画面“迎风摆动”，加之人们的感官活动，使整个画面看起来生机勃勃，这就是花鸟画的意境，本文试图通过笔墨的渲染来探析这种意境表达的技术手法，同时描绘出花鸟画的传神意境。 　　关键词：花鸟；笔墨；意境 　　花鸟画在中国画的构成中始终占有很高的地位，花鸟画不同与山水画，其笔墨描写和形象勾画更需要贴近实际，常见的花鸟画包括花草树木、梅兰竹菊，同时也包括飞鹰掠隼、雄鸡麻雀，花鸟在组合上相似于山水，山中有水，山水相依，而花中有雀，鸟栖枝头。这种组合是纯天然的，是大自然生命力的象征，在黑白笔墨之间勾勒出如此丰富多彩的自然现象，既是最基本的现象，同时又是最突出的现象，这让我们不得不钦佩古代绘画艺术的成就，及其独特的表现手法。中国画自成一派，在颜色上尽管在封建社会后期有所增加，但主要的还是依托于水墨来进行绘画创作。关于花鸟画的笔墨意境，我们国内已经做出了许多的研究和探讨，而且取得了一系列的宝贵成果，其中最为突出的就是对花鸟画中笔墨的用法、笔墨的讲究、笔墨的技巧等方面都做出了较多的研究和论证。知名的如学者赵婉如在《中国画笔墨浅谈》中阐释古人对中国画的笔墨理解，有笔有墨谓之画，缺一而不可为，笔墨一体实乃画之根本。这里的笔墨并非是我们一般意义上的画笔与墨汁，这里的笔墨只要指的是中国画的艺术特色，是一种功夫和技巧，画家有了笔墨功夫，下笔与物象浑然一体，笔墨腴润而苍劲，干笔不枯，湿笔不滑，重墨不浊，淡墨不薄。层层递加，墨越重而画越亮，画不着色而墨分五彩。所以，笔墨功夫是中国画的魂，是核心部分。我们谈及到花鸟画的笔墨意境，实际上就是在谈及花鸟画的绘画技巧，更一步说，是谈论传统绘画艺术的功夫技巧，从画中分析这种笔墨功夫是我们能够获得技巧灵感的唯一途径，也正是由于上述原因，我们试图对花鸟画的笔墨技巧与绘画意境相结合，通过技巧上的艺术探索来完成本文的理论探讨。如果说笔墨是功夫技巧，那么意境就是功夫技巧的着力点。在什么样的环境下产生什么样的灵感，受到什么样的触动，相对于中国画的创作过程和创作风格来说，是比较重要的一条分析途径，中国画更加需要“胸有成竹”，才更能产生创作的技巧，中国画也正是由于要通过环境的营造，从而产生出意和韵，意韵的形成换做现代的角度理解就是指代意境的形成，当然古代的意韵比现代的意境含义要丰富许多，只有不断的将绘画技巧与创作意境相结合，才能真真正正的体现出中国绘画的笔墨意境来，也只有通过这种全面的分析，才能更好的把握本文所关注研究的中国画花鸟类。 　　1 传统花鸟画的笔墨结构 　　我们在谈及传统花鸟画时所提及的笔墨结构都包含在技巧与意境之中，或者换句话说，我们所论及笔墨结构内涵就在于技巧中体现出来的意境。笔墨结构是意境表达的方式和方法，是外在显现的意境内容。其主要特征就在于各种文人墨客，画师艺伎将不同的文化内涵赋予在画的创作过程当中，其笔墨结构本身就是一种艺术自觉，是主观意境在画面上的直接体现。个人精神品质与道德情操直接融入到绘画的创作当中，通过笔墨语言展现在了更多精神层面的内容。宋元时期花鸟画达到了艺术的巅峰，其后在明清得到了继续的发展，整个过程也是一脉相承，其中吸收了无数的精神文化思维在其中发挥了巨大的作用。花鸟画的精神意境大体表现在高洁纯净、胸怀志远、自由洒脱、执中守成等精神思想。更有文人墨客借花鸟画比喻人生百态、抒发内容追求等内容。写意精神不断体现出花鸟画超越画纸而展示的更多维的精神世界，这是我们在笔墨结构中所最终要找寻的主要内容。其实，在我们的研究过程中发现，实际上中国画表面上分的肯开，实际上是完整统一的。比如花鸟画与山水画完全是两种物态、两种结构内容，根本不能混为一谈，但是从本质上来将，二者的表现手法以及精神追求实际上都是反映当时社会历史背景下的人文精神与人文思想，更能够在历史文化的大环境下取得统一，从这个方面考虑，我们就不难理解山水画中的“似与不似的似”笔墨结构与花鸟画中的“不似之似似之”有着异曲同工之妙了。 　　花鸟画中的笔墨结构实际上是变现的就是写意手法。从结构生成到落实到画面上，实际上的机构构成大概分为三个层面。首先，是笔墨自身形态所构成的表层，像所有绘画创作过程一样，画者根据笔墨结构创作的对象自身的特征进行结构构思，这种构思就是表层构成的基础，其根本形态来源于创作对