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舞台光色运用 　　摘 要：所谓光色，即光的色彩，是舞台灯光中最能表现情感的造型要素，它在渲染戏剧的情调、气氛、烘托人物思想情感方面；在表现空间和时间方面；在控制演出节奏；展现布景、服装、化妆等进行了“二次着色”，它协调着舞台的整体画面。随着舞台美术的发展，光色必将在未来的舞台演出中发挥着重要的作用。 　　关键词：光色；舞台灯光；灯光设计； 　　中图分类号：J714.1 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2015）-03-00-02 　　一、光色的情感象征 　　光色是舞台灯光诸要素中较为重要的一个，也是最复杂的一个因素。色彩能引起人们的审美体验，使人们的记忆而产生同类联想。例如红色，可以让人们正反两方面的联想，即火和血，进而联想到太阳、婚礼、战争等等，感觉出热烈、温暖、喜庆或者恐怖、疼痛、死亡。在舞台演出中灯光设计常常用光色的象征或含义来表现和烘托剧情、渲染气氛。 　　（一）色彩联想――部分颜色的色彩情感 　　颜色 　　联想 　　情感象征 　　红色 　　血、火、日出、婚礼、战争…… 　　热情、温暖、光明、喜庆、祝福、恐惧、革命…… 　　橙色 　　收获、秋、晚霞、日落…… 　　幸福、喜悦、华美、诱惑、欢快、富饶…… 　　黄色 　　麦田、柠檬、光芒、黄金…… 　　希望、光明、辉煌、高贵、华丽、收获…… 　　绿色 　　森林、草原、青山、春季…… 　　青春、和平、希望、生命、健康、清新、宁静…… 　　蓝色 　　海洋、蓝天、星空、湖水、阴暗…… 　　广阔、高尚、优美、悲伤、凉爽、理智、阴暗…… 　　紫色 　　梦、紫罗兰花、丁香…… 　　优雅、高贵、幻想、忧郁、神秘、低沉…… 　　白色 　　雪、白云、浪花…… 　　纯洁、神圣、明朗、纯净、圣洁…… 　　黑色 　　黑夜、葬礼…… 　　罪恶、恐怖、神秘、寂静、死亡…… 　　… 　　……… 　　……… 　　综合上表可以看出颜色对人们心里的影响和反应，在舞台灯光设计中，不仅可以用光色获得色彩效果，还可以用这些光色的象征或含义渲染剧情，诠释人物情绪变化，烘托演出气氛。值得注意的是作为灯光设计对色彩的注重并不是仅仅要通过某种色彩去追求片面的灯光效果，而是研究如何使许多色彩混合起来更为悦目，更不能把它们当成规则和定式勉强运用。舞台灯光色彩是“活的色彩”，是“会说话”的色彩，光色的运用是复杂的艺术创造过程，是艺术修养和技术经验的完美体现。 　　二、光色的运用要点 　　（一）设计上遵循“一色为主，它色附之”的原则。 　　所谓“一色为主，它色附之”，是指灯光设计在创造每个场面的灯光气氛时要有明显的色彩倾向，在整体布局和它所形成的色彩效果上做到主调明确，在表演区使用色光时，应简练鲜明，突出特征。在色光运用的技巧上要掌握光的艺术效果，以保证获得明确的主调，这样才能更鲜明的表现剧情的主题。例如在大型舞蹈诗《西出阳关》（该剧获文化部“文华”灯光设计奖）“古道”这一幕中：一支驼队在太阳初升的清晨，沿着古丝绸之路在一望无际的沙漠上缓缓行走，由远而近……在这场戏的灯光设计中，设计者使用蓝色天幕做背景，演区以黄色光作为主调，先用黄色侧光投射到舞台，象征着清晨晴朗的蓝天、初升的太阳……随着驼队的由远而近，黄色光渐渐加强，从不同的角度投射出来，舞台逐渐变得明亮、温暖，象征着太阳从天空中缓缓升起，金色的沙漠随之变得明亮起来。在驼队完全走近时，黄色的强光铺满整个舞台，舞台瞬间变得绚丽灿烂，让观众在视觉上产生一种震撼。此时的舞台上，蓝蓝的天空，阳光照耀在广阔沙漠，金光闪闪，长长的驼队伴随着悦耳的驼铃声悠然而行。优美的画面，深刻的意境，预示着古丝绸之路的繁荣昌盛，揭示了西部人民对未来美好生活的向往和憧憬…… 　　（二）运用光色强调色彩对比 　　在灯光设计上，运用对比的手法，利用色光本身在色相上的区别去营造舞台气氛，是获得色彩效果、创造意境的主要手段。常使用的方法是明暗对比、色调对比、冷暖对比、面积大小对比等。例如在舞剧《西出阳关》“红柳”的这一幕中，在灯光设计上运用红色灯光，配合演员全红的服装，使舞台上呈现一片火红的瑰丽色彩，再以黄色逆光为衬托，展示了舞台上一群红衣少女婀娜多姿、青春奔放，犹如大漠中枝枝柔韧的红柳，给观众带来强烈的视觉享受，通过色彩对比的运用，使红色光赋予了“红柳”新的内涵、即生命与活力，更好的烘托了剧情的主题。 　　（三）光色运用要有起伏变化 　　灯光设计者根据剧本主题及剧情、导演等诸多因素的要求，在运用色光时要有明有暗，有冷有暖，有繁有简，全面考虑全剧色调的运用，场次间主调的变化，而获得全剧光色起伏变化的效果。例如在《西出阳关》“莫高窟”这场戏中，为再现画工们口咬油灯，借着昏暗的灯光在洞窟中雕塑、绘画的辛苦创作情景，在