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美术史课程对学生思维创造培养 　　摘要：在以前的美术史教学课程中，教师往往照本宣科，无法做到启发学生。同时禁锢了学生的思维发展，限制了学生的个性与创新。艺术需要时代性，审美更需要时代性，了解过去也成为敏感的艺术家必须面对的事情。但是这个了解不代表认同也不代表复制，它是一种情感体验，是为了去创造艺术，培养创新思维培养尤其重要。 　　关键词：美术史；思维创造；创新 　　中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）02-262-2 　　一、培养思维创造能力的意义 　　学生思维创造能力的培养是在一定的知识积累基础上，创造性地解决、并产生新的思维成果的思维活动。它的作用主要体现在以下几个方面： 　　（一）思维创造能力有助于培养学生的发散思维 　　发散思维是创造性思维的一种重要形式，它要求思维主体从多个角度、多个方面探索问题。发散思维的主要特点是思维的流畅性、变通性和独特性，即思维主体在一定时间内产生尽可能多的、与众不同且有成效的观念、想法。 　　（二）思维创造能力有助于培养学生的想象力 　　艺术活动的本质是创造性活动，是人类智慧的高度体现，培养学生的创造性想象乃是美术史教学最为重要的环节。想象是根据一定的目的、任务独立地在头脑中创造新形象的心理过程。即： 客观实践――产生感、知觉――头脑中留下表象――经过提炼、加工、美化――产生新的形象。实践向我们证明，想象是创造的前奏，是一种感知能力的体现，一个善于想象的人，才善于创造，同样，一个善于想象的人，才更富有创造能力。 　　二、美术史对学生思维创作的作用 　　（一）美术史为美术创作提供理性思维 　　美术史教育并非是为了让学生都成为史学家和增加丰富的历史知识。而是通过美术史教育，在学生的大脑里建立一套系统、实用的思考体系，为他们的美术实践提供理论基础。思考能力尤其珍贵，美国《艺术感觉与美育》的作者拉尔夫?史密斯（Ralph A. Smith）曾说：“鉴赏艺术作品的理智能力不仅要求我们努力去创作艺术作品和认知艺术创造过程中的神秘性与难度，而且还要求我们谙悉艺术史、艺术的判断原理及其复杂的难题等等”。具体到美术，可以这样解释，美术史是理解美术作品的前提，而美术创作又是“鉴赏艺术作品理智能力”的要求。以“史”为基础，让学生具有宏观的视野，在离校后能够进行独立创作，学会如何解读视觉文化，客观认识美术史，建立起冷静的历史态度是学习美术史的初衷。学习美术史是为了获得“理智能力”，而获得“理智能力”是为了进行美术创作。可以说，这既是美术史教育的价值所在，也是美术史对于美术思维创作的意义所在。 　　（二）美术史为思维创作提供背景知识 　　时下，“创意”成为美术界使用频率较高的词汇之一。用现代人的眼光来看，文艺复兴的画作是有创意的，他反对中世纪艺术是神的奴仆的思想，肯定人的价值；法国印象派是有创意的，他们不好室内画倡导回归自然；后现代马塞尔?杜尚也是有创意的，他用签上名字的“小便池”抗争古典，而写实与浪漫、摩古还是创新的讨论更是从未停止过。稍一反思，我们就会发现美术史有这样一条发展规律：一切的反传统终将归于传统，若干个打破旧传统，建立新传统的过程连接起来，便是美术史。“创意从传统中来”，因为传统是经典美术符号的总和，是各种风格多家流派的轨迹，是历史环境与时代背景的选择。学生若没有学习过美术史，不懂得过去美术发展的规律和历程，即使绞尽脑汁也不过是因循前人。也就是说，美术史为美术创作者提供了一个重要的参考坐标，使其汲取传统的养分，在现代社会里寻求“创意”的契机，脱离毫无内涵照搬国外新鲜艺术形式或毫无理由地反对古人美术精髓的境地，并为自己的努力方向定位。这就是美术史知识架构在起作用，为思维创作提供了丰富的背景知识。 　　现代美术教育家有这样一个观点，现代美术教育的基本特征是美术创作、美术批评、美术史和美学四个方面相互渗透，形成完整统一的教学内容，其目的是为了扩展学生视野，让其尽可能多地了解与美术相关的文化内涵，从而提升他们的艺术思想，获得将其转化为视觉艺术作品的能力。 　　三、在美术史课堂中加强学生思维创造能力培养的建议 　　（一）加强培养学生的思维创造能力，要善于观察生活，捕捉现象。生活是一切艺术的源泉，美术当然也不例外，这为在美术史课堂上思维创造能力的培养奠定了坚实的基础。美术史的学习要融入日常的工作生活中，只有引导学生认真细致地观察生活，逐步积累起来自生活的大量素材，对比美术史中的各种艺术现象，对这些素材进行由此及彼，由表及里的思考，只有在它们有了真正的切身体会和实践感受之后，才有可能在美术领域创作出打动人心的成功作品。生活美不等于艺术美，学生们对其进行不因循前人的高度艺术概括，最终使其成为鲜活动人的美术形象，给人们以美的享受与熏陶。