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美术戏剧化及其表现研究 　　摘 要：考查西方演剧史会发现，戏剧艺术在最初的时候并没有我们今天意义上的“舞台美术”要素的存在。随着戏剧艺术的发展，一些“景”的要素逐渐进入戏剧，最终成为戏剧艺术非常重要的有机组成部分，这也就是“舞台美术”。这些“景”的要素包括了一幅“画”、一个“雕塑”、一处“建筑”又或者一个道具等等，其实就是“美术”的范畴。美术进入戏剧是有其过程的，在这个过程中经历着“美术”和“戏剧”两种艺术的磨合、融合以及体现。美术本身有怎样的特点和样式？进入戏剧以后又以怎样的特点和样式体现出来？在叙述中比较，在比较中认清它们的关系，是我们的着眼点。 　　关键词：美术；舞台美术；戏剧化 　　古希腊的早期演剧具体怎样？今人无法看到，但考察西方舞美史或者阅读古希腊剧本就能发现，最初的演剧并无今天意义上的“舞台美术”，尽管有时会有“舞台美术”性质的元素存在，在研究者看来也存在一些分歧。反观今天的演剧，舞台美术已极为成熟。从无到有，历经两千多年，在这过程中，美术从一个独立的艺术形式逐步和戏剧艺术融合，终成戏剧艺术的重要有机组成部分。 　　美?g是一个很宽泛的概念，它涵盖了包括绘画、建筑、雕塑、工艺（美术）等在内的诸多艺术形式，并且具备很强的自身特征。美术在进入戏剧艺术中并成为其一部分的时候，它的诸多要素的特性都为适应戏剧艺术而发生了变化，以此为前提形成了新的艺术形式――舞台美术。那么，究竟是哪些元素发生变化了？如何变化的呢？论述如下： 　　首先，我们以一幅画为例，分析一下其特性：一幅绘画作品的产生，主体是画家，而且具有唯一性。画家在创作一幅画的时候，一般来说，头脑中的生活积淀或某个（组）特定生活对象即是其直接的创作源泉，是一种特定情感的流露，无需考虑其他因素的存在及其状态，故而它是一度创作。当一幅画创作完成之后，是以一种二维形式存在，作为一种造型形式，无论是把它挂在墙上还是放在某一个角落，只要不去干涉它，它将永远静止在一地。当我们欣赏这幅绘画的时候，它一定是具备一定的色彩，呈现为某一定的形态，并且具有一定的质感的。假如这幅作品是油画《开国大典》，毛主席宣读文稿的那一刻，那个空间场景是绝不会改变的。 　　同样的道理，我们可以以建筑、雕塑等为例来进行特性分析，所不同的是，比如现实中的建筑是三维的，还必须得实用，审美服从于实用。 　　其次，总结一下，作为美术这种艺术形式，大概从这样一些方面体现着它的特性：一是它是一种静止的造型艺术。二是每个作品都具备色、形、质三个要素。三是都具有假定性。四是都存在于一个固定的空间。五是一度创作。 　　美术的这些特性，随着戏剧的发展和对它的需求，要经过怎样的变化才才能与戏剧艺术融合，演变为舞台美术呢？ 　　我们以话剧《桑树坪纪事》（导演：徐晓钟；舞美设计：刘元声）中的两个片段――麦客进村和李金斗逼着许彩芳到保娃家――为例进行分析。在有限的舞台空间中，我们大概看到这样一些内容：两个场景空间――李金斗雇麦客的大斜土坡和保娃家的窑洞，其中窑洞是典型的西北民居建筑形式；灯光一直随着剧情的转换而发生着变化，用光和色塑型；不同的角色穿着不同色彩和形制的服饰，用色和形来塑造人物形象；不同的人物有不同的装容，以呈现不同的年龄、身份、地位、职业等角色状态；不同的角色使用着不同的道具，如手绢、烟斗等，另外在建筑外面还挂有生活用品；在听觉上，还有雷声、广播声等不同的音乐、音响效果，来塑造环境形象。 　　以此例为依据，我想，接下来要分析这样几个问题：一是例子中提到了舞美的哪几个方面？二是它们的特性怎样？三是这其中包含美术的哪些要素？四是这些要素受到哪些戏剧因素的制约从而必须发生变化，即“美术”的戏剧化？五是分析美术的各个元素进戏剧艺术以后是如何变化的？ 　　解决好这几个问题，将会是对于“舞台美术”的产生在一定程度上的完美回答。 　　这个例子中，我们实际上是列举了这样几个方面：布景、灯光、服化、道具等。作为戏剧艺术的重要的有机组成部分，在此它们呈现出如下的特性：一是它不像前面提到的美术那样，是在一个固定的物质空间中存在着，而是在一个有限的物质空间内（剧场空间、舞台空间），随着剧情、戏剧空间的变化而变化，但却永远不会脱离剧场空间和舞台空间。所以说，它是在一个有限的、固定的同时又是相对变化着的空间内存在着的，比如窑洞；二是美术，它永远是静止的造型，但在这里，前面加上“舞台”而服从了戏剧的属性之后，就变成了运动的造型，当然这里的“运动”是有条件的，比如井台；三是在“美术”中我们提到，它总是以色、形、质俱备的状态存在，而这里，还必须要考虑包括不同部门甚至是全剧在内的整体效果问题，比如麦客举起的碌碡；四是一切艺术创作都会有假定属性的存在，但在美术和舞台美术的体现上又是截然不同并各具特点的。比如，舞台上的一幅《蒙娜丽莎》