美术色彩元素在电影画面中视觉传达效果研究.docVIP

美术色彩元素在电影画面中视觉传达效果研究 　　电影是视觉与听觉的艺术和技术，本文探究电影与颜色的关系，色彩可能对人类情绪产生的影响，尤其对黑、白、蓝、绿、红几个典型颜色的生理与心理效应作一讨论，同时区分色彩的冷暖、明暗、深浅、进退等形式如何在电影镜头下划分电影时空，建构电影结构。除此之外，列举几件电影画面，分析摄影师如何借用西方美术大师毕加索、提香、窦加等人的绘画作品，描绘动人的镜头，同时揣摩美术作品的色彩所隐喻文化理念，以及这些高度象征意旨的符号语言欲想构成的色彩寓意。 　　一、 电影?颜色 　　电影画面如此有力，使得电影剧本制作者、导演、艺评家不得不承认电影是一种世界通用语言，直接与人类的感官产生共鸣，使人们的心灵为之感动。[1]传达电影的语言形式有很多，色彩、光线、运动、环境、空间、场景，大声的、优美的表达复杂而有趣的画面交响乐章。尤其色彩之于电影，犹如修辞学之于文学，浓稠而热烈的红色，在人类血管里流淌着同样的色彩；仰望浩瀚的天，是悠远流动的蓝，颜色是沉默的语言，在电影画面中却占有无可替代的角色，无论是黑白还是彩色，都是电影创作者手中的利器，或可抒情、或可讽刺、或可象征、或可表意，勾连呼应，统领全局，表露创作者独到的美学要求和深厚的文化底蕴，同时也能开启视听者的想象，在具象画面的颜色构造中，领悟流动艺术的视觉美感。 　　当人的眼睛只感受到周围光线的强度，我们便处于黑、白、灰的影调中，在亮度低的情况下，眼睛只能看到物体的影子，在有光线的地方，就可以看到红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，七色光谱，当然如果没有色彩视觉能力的人，就看不到周围的物体。丰富多样的色彩又可分介于白色与黑色之间，各种深浅不同的灰色调的无彩色，以及不同明度的有彩色。然有彩色又有取决于光线波长的色调、在色彩径向上判断色彩纯净程度的纯度以及表现色彩明亮程度的明度三属性。好的电影必须具备好的配光师，使各个镜头的色彩真实地反映电影导演、剧本、摄影师对影片的要求，将抽象的氛围具象的传达，使相邻的镜头在色彩上顺畅的连接。[2]但是???当人的视锥细胞对光谱中的红、绿、蓝任一波段不敏感，无法完整接受光谱波段，失去体验视觉观感的经验。 　　当视觉能力正常人观看某种颜色时，我们的大脑很大的程度上并非探测颜色本身，而是探测该颜色与周遭颜色对比的状况，这种现象称作“同时彩色对比”。当眼睛看到某一强烈信号的时候，色彩也会遵循“适应“原理，降低对该色的敏感度，当二个颜色靠得极近的时候，人的眼睛无法区分，于是产生了色彩“空间同化“的情形，这个时候，人眼便开始遵循彩色调加的原理，将两个颜色融为第三种颜色。色彩空间同化最典型的美术颜色例子，就是印象派（Impressionism）延生出来的“点彩派”（neo-impressionism）又称“新印象派”。该派创始人乔治修拉（Georges Seurat，1859-1891）的《埃菲尔铁塔》《浴》等作品，都不是将颜色平涂于画面，而是一点一点地戳在画布上，连相同颜色的地方也是这么做，但多数是不同颜色交替戳上去的，以形成画家想呈现的色彩，这就是颜色的同化效应。在电影应用上，就是卢米埃兄弟发明的奥托微粒彩屏法（Autochrome process）。同样用红、绿、蓝三色的土豆淀粉颗粒作为照相干版的滤色层反转显影，投射光观看较暗的彩色影像。影像有一定的颗粒感，便是法国点彩画派的视觉效果。20世纪20年代，被称为“卢米埃尔西尼彩色”用于电影，到了30年代又被称为杜菲彩色反转片（Dufaycolor）使用。色彩在电影除了具有空间性还有时间性，彩色还可以用以演示余像，即视觉残留。另一种利用视觉刺激的潜隐期，使人们产生视觉站流的错觉，像是Benham陀螺转圆盘，就是由于光的高频率运转和潜隐性造成的视觉图样，他所演示出的图像结合时间序与影像，也可以说是电影的前身。 　　二、 电影色彩?视知觉 　　看电影引发情绪起伏，电影里的颜色是否也会激起人们的情绪反应？答案想必是肯定的。色彩经过神经脉冲不仅去向了大脑，还会通过视丘下部的脑下垂体和松果腺。人们有理由假设所看到的颜色会对观察者的身体产生反应。心理学和生理学家相信这一点，并且不断做实验证实颜色如何影响人的身体。目前已经发现，人们会因为受到生物本身、生理、社会、文化环境等元素对色彩产生不同反应。例如暖色效应、冷色效应，其中暖色包括红、橙、黄等色系，这些颜色会使人们感到温暖、安逸、兴奋、幸福和舒适。冷色通常包括紫、蓝、青、海绿色系，与之相联结的情感像是和平、忧伤、退缩、压抑。有意思的是，人们置身于不同的色彩环境中，主观意识电影时光流速也是不同的。尤其当人们在长波系列的暖色环境里，大多数人感到时间过得比较慢。例如麦当劳、肯德基等快餐店，常用暖色让客人在短暂的时间里感到颇长时间的放松感。相对需要人们有耐心的