美术馆知识生产场域中审美消费动机分析.docVIP

美术馆知识生产场域中审美消费动机分析 　　摘 要：自马克思提出相对于“物质生产”的“精神生产”理论以来，美术馆作为“知识生产”空间的功能定位正逐渐得到学界的关注，并成为指导美术馆管理实践与创新的重要理论来源。在“知识生产”的理论基础上，引入场域理论及隐性知识转化模型，探讨美术馆知识生产与大众审美消费的潜在动机以及二者之间的互动关系。知识管理是审美活动大众化的实现路径，大众审美消费是美术馆知识生产的有效引擎，二者相互作用，共同推动社会整体的知识积累与转化。 　　关键词：知识管理；精神生产；审美活动；消费动机；服务创新 　　引言 　　随着20世纪70年代新博物馆学的兴起，美术馆的多元社会功能开始受到关注。以国际博物馆协会的专家学者为代表的新博物馆学认为，美术馆是一种非强制性的教育机构，观众在参观时具有自主性、选择性。在现代美术馆知识生产场域中，存在着两类群体，一方面是可以以美国哲学家阿瑟?丹托所提出的“艺术界”来概括的知识生产群体，包括艺术家、策展人、批评家等。另一方面，则是进入美术馆空间参与审美和知识再生产活动的消费者。与此同时，除了已经固化的显性知识之外，在这个场域中还存在着大量的尚未受到普遍重视的个体化的隐性知识。 　　一、审美活动中的隐性知识 　　将审美过程置于个体与现实世界互动的认知理论框架下，便会发现其中存在着相当“私有”的“隐性”部分（Tacit Awareness）。匈牙利哲学家迈克尔?波兰尼指出“所有知识都是个人的”（All Knowing Is Personal）即“知识即个人”并提出了“隐性知识”的概念，波兰尼强调了语言表达系统的局限性和基于格式塔心理反应过程的经验的内在性，“隐性知识”即不可通过语言形式表达出来的那部分依附于个体内部的知识或者思维活动。尤其是以美术作品作为审美对象时，关于美的体验并不发生于第三者告诉审美主体这件作品有哪些“美”的部分，如构图、用色、线条等，而发生于主体的“看”与“思”之间，在此过程中找到符合自己或者内心可以形成共鸣的艺术作品，获得依附于个人的身体化的价值。 　　审美消费过程中所产生的???体化的价值，既表现为某一次由作品余兴与观者衍兴所带来的心理机制上的艺术余衍，又包含了长期审美实践中所积累的文化资本。尤其是法国社会学家皮埃尔?布迪厄在其文化资本理论中所指出的“身体化状态”的文化资本，是与潜入其中的具体的肉体不可分割的，以精神或者肉体的持久的“性情”形式存在的资本。[1]而隐性知识是身体化状态的文化资本中可以投入生产实践的那部分资本，在知识生产的场域之中，审美活动还是一个知识转化的过程。 　　二、隐性知识与身体化价值的实现 　　日本知识管理学家野中郁次郎与竹内弘高认为新知识是通过隐性知识与显性知识之间的相互作用创造出来的。[2]二者之间存在着四种基本的转化方式：社会化、外化、组合与内化，如图1所示。 　　因此，美?g馆物理空间的属性之上，还有一个精神空间属性，即存在于艺术家、作品与观众中间的一个相对稳定的“对话空间”，隐性知识的外化和显性知识的内化便在此空间中不断碰撞出思想的火花。与经济活动不同的是，审美活动中的隐性知识既包括了艺术余衍所产生的心理作用，也包含了文化资本积累所带来的再生产的可能性，其是审美过程中心理化、理念化、技能化状态的知识的总和。在传统的SECI模型中，其网络由人与人的知识传播行为所构成，而美术馆内所发生的审美活动有其特殊性，即艺术作品的加入。艺术作品是艺术家精神的直接产物，其的内涵价值往往高于“言语”价值，即所谓“得意而忘言”，与一般的语言表达有所区别，也与一般的物质消费品存在明显区别。 　　心理化、理念化、技能化的隐性知识将在长期的审美活动过程中相互作用与转化，同样呈现出螺旋式上升、累加的变化形态。心理化状态的隐性知识将与个体特殊的人生体验、知识背景相结合，对人的人生观、价值观、审美偏好等理念化的隐性知识产生影响，而艺术灵感、审美偏好、经验等在一定时候，又将形成技能化的隐性知识，如工作中独特的行为方式、创作中自成一格的风格、表现手法等。而这些身体化的价值，会在人长期的实践过程中，不断演变与发展，甚至呈现出阶段性的差异。 　　三、知识的可再生产性是审美消费的重要动机 　　经典马克思主义把生产分为物质生产和精神生产两种形态。精神生产以物质形态表现出来，从而进入人类精神的流通领域。即当这种精神产品可以被“保存”下来，并使得他人从中获益时，就具备了知识属性，成为了可以消费和投入再生产的财富。因此审美活动中所积累的隐性知识，同样可以通过转化，而为个体运用于各种实践活动之中，甚至是以一种难以被观察到形式，例如影视艺术创作过程中的灵感，音乐舞蹈艺术创作过程中的通感等。 　　无论是心理化、理念化，还是技能化的隐性知识，其再生产实践活动主要