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论禅宗对中国绘画艺术影响 　　摘 要：禅宗是印度佛学思想在公元五世纪末菩提达摩传入中国东土后，经过中国南北朝时期的传播流传和隋唐时期的兴盛繁荣，在中唐时期与中国本土的儒道思想相互交集和相互融合，渐渐形成与中华民族文化相结合的佛教思想，并形成各种不同的佛教宗教流派。在中国佛教的各个流派中，禅宗的流传时间最为长久，直到至今仍然延绵不绝，它对中国的哲学思想产生了极其深远的影响，许多著名思想家均从禅宗中汲取营养，它是中国哲学思想家建立哲学思想体系的重要渊源之一。众所周知，中国绘画艺术的最大支柱是中国哲学，故中国绘画艺术不可置疑地受到了禅宗思想的深刻而深远影响，可以说，禅宗思想在中国绘画艺术的精神领域占据了极其重要的地位，对中国绘画艺术的发展和繁荣起到了重大作用。 　　关键词：绘画艺术；禅宗；中国绘画 　　禅宗是印度佛学思想在公元五世纪末菩提达摩传入中国东土后，经过中国南北朝时期的传播流传和隋唐时期的兴盛繁荣，在中唐时期与中国本土的儒道思想相互交集和相互融合，渐渐形成与中华民族文化相结合的佛教思想，并形成各种不同的佛教宗教流派。在中国佛教的各个流派中，禅宗的流传时间最为长久，直到至今仍然延绵不绝，它对中国的哲学思想产生了极其深远的影响，许多著名思想家均从禅宗中汲取营养，它是中国哲学思想家建立哲学思想体系的重要渊源之一。众所周知，中国绘画艺术的最大支柱是中国哲学，故中国绘画艺术不可置疑地受到了禅宗思想的深刻而深远影响，可以说，禅宗思想在中国绘画艺术的精神领域占据了极其重要的地位，对中国绘画艺术的发展和繁荣起到了重大作用。 　　禅宗的本意要求人们的信仰与其实际生活统一起来，禅宗的佛律中所说的对佛的醒悟，也即对自身的醒悟，禅宗主张“顿悟”说，即不必出家，也可成佛。对自身的醒悟，重要的不是“由人到佛”，而是“由佛到人”。禅宗不讲究诸多繁琐的宗教教义和仪式，它比其他任何宗教流派更加相信，言辞语言是无法表达事物的真理的，“语默动静，一切声色，尽是佛事”，对自身的顿悟离不开生活中的柴米油盐酱醋茶，即所谓“担水砍柴，莫非妙道”。禅宗告诫人们生存和生活是“顿悟”的基础，人间俗事是觉悟和修为的大本营。既然参禅悟道可以在一个人的日常行住坐卧中进行，绘画行为作为画家情感和心绪的自然流露，画家的参悟禅道就渗透于作画行为的每一个具体的实际过程中。 　　魏晋时期的玄学家们空前盛行老庄的“无为”思想，此时印度佛学思想的般若空性思想与当时玄学家的无为思想不谋而合，于是玄佛合流，同时，禅宗的兴起，大大超越了魏晋时期玄学家对庄子“无为”思想的运用。于是由“无”去悟道，以无解空，禅宗认为无心即是平常心，只要一个人的心不执着于某一念想，衣食住行等一切有关生存的行为都是禅道，当下无心便是本法。“平常心是道”和“无心是道”是对禅宗的正确理解。禅宗的思想着重无相说和色空论，其思想内涵以空性为主。禅宗思想通过对空性的了解消除人们的烦恼，透过对空性的认识解断人们的知障。禅宗《般若多心经》论“色不异空，空不异色；色即是色，空即是空”，即是对空性思想的具体解说。色是指具体事物，在禅宗看来，色不自色，皆由因缘而生，所以色即是空。以“色”显“空”是禅理，关键是不能住心于“空”，就像不能住心于“真”一样，即《坛经》的“外于相离相，内于空离空”。“事”与“色”，皆可看成是悟“真”、悟“空”的法门。禅宗的空性思想对中国绘画艺术的精神领域带来直接冲击，例如南宋马远的传世名作《寒江独钓》，描写的就是一种萧疏宁静、幽僻清冷和空灵幽远的境界，用来抒发作者孤独郁闷、抑郁悲愤的感情和情绪。中国绘画艺术中对“虚”与“空”、“淡”与“远”的意境追求即是准确揭示空性思想的禅宗意义，中国传统画家对“虚”与“空”的禅宗思想的意境追求的作品很多，如唐代王维《江干雪霁雪溪图》即充分表达了画家对“淡远”、“虚空”的荒寒寂寥的画面意境的追求。清代画家八大山人则进一步扩展和深化了“空无”的“静穆幽深、空灵悠远”的寓意和内涵，在其绘画作品，画中小鸟的翻白眼睛都表白了其对世间万物的“空无”态度。 　　禅宗的空性思想将“虚空”、“平淡”、“简远”等中国绘画的艺术境界落实到极致，这种极致不仅包括了形象简略，还包括画面构图的简略。因为中国画家们认为“简”便能“淡”，“淡”便能“远”，“远”便能“虚”，“虚”便能“空”，对这种立意追求均是禅宗思想为中国绘画艺术带来的影响。北宋画家李成用笔清瘦和淡，其作松枝时，也常常“通身淡笔空过”，少用大块浓墨，人称“惜墨如金”，李成的这种“惜墨如金”的作画方法就体现了禅宗的空性理念。中??画家以“虚空”、“简淡”营造一种意境和表现某种情感，以表现内在生命的体悟。“淡”含有薄、浅的意思，与“虚”、“无”是相融的，在视觉上“淡”与“虚”、“无”是相互贯通的，中国画家用水墨的浅淡和构图的深远，来传达其