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解析电影战马中音乐 　　[摘 要] 影片《战马》是由著名导演史蒂芬·斯皮尔伯格于2011年执导的一部战争题材的影片。影片唯美、大气，以第一次世界大战为背景，讲述了主人公阿尔伯特和一匹名叫乔伊的农场马的故事，影片中折射出了人类与动物、战争与和平之间的深奥关系。影片的背景音乐也是电影的亮点之一，该片的配乐由著名电影配乐大师、作曲家约翰·威廉姆斯操刀制作。影片音乐具有强烈的动感节奏，铜管的大量使用，更是让影片充满了华丽和庄严。两位大师的倾力打造带给人们一场视觉和听觉的盛宴。 　　[关键词] 《战马》；配乐；艺术赏析 　　影片《战马》是美国著名导演史蒂芬·斯皮尔伯格的最新力作，改编自英国作家迈克·莫波格1982年发表的儿童文学作品，该作品曾获得当年惠特布莱德奖（即现在的柯斯达文学奖）亚军，此后，多次改编为舞台剧和广播剧，在英国可谓风靡一时。当斯皮尔伯格在伦敦观看了舞台剧《战马》后备受感动，回去以后立刻着手于电影版《战马》的准备，7个月后电影开拍了。故事发生在1914年的英国的德文郡小镇上，一位名叫阿尔伯特的男孩目睹了小马驹乔伊的诞生。在集市上马驹被拍卖，最终被阿尔伯特的父亲泰德以天价买回。德军来袭，为了还债，泰德不得不将乔伊卖给了骑兵。在战场上，乔伊几经易手，从英国上尉 Nicholls，法国老农与孙女Emilie，到德国骑兵，然而它真正等待的却是阿尔伯特。为了寻找乔伊，阿尔伯特最终也走上了战场，当被毒气熏伤眼睛的阿尔伯特在急救战里听说有一匹受伤的奇迹般的马时，他立刻联想到了乔伊，并试着吹出当年训练乔伊时发出的口哨声。乔伊突然有了反应，欣喜地向着主人奔去。当年的誓言，“无论你走到哪里，我都要找到你”，宛如就在耳畔。人与动物真挚的情感淋漓尽致地展现了出来。影片讲述了以战争为背景下的人与人、人与马、马与马之间的关系。剧中没有声嘶力竭的口号，没有美轮美奂的特效，没有俗烂的激情，但是那背景、那光影、那音乐、那角度足以让人震撼。《战马》的台词很少，但是威廉姆斯给影片的配乐极具感染力并富有歌唱性，将爵士乐的风格揉在了电影音乐当中，给观众带来了听觉上的强烈冲击。 　　一、乡村主题音乐拉开了电影的序幕 　　在影片的开篇，随着英国田间飞行镜头的逐步拉近，一小段由木笛吹奏的小调式旋律也渐渐悠扬。主题式的音乐变化是威廉姆斯惯用的电影配乐创作手法，《战马》的配乐由两个主导动机构成，一个是由木笛、英国管、双簧管吹奏出来的奏鸣曲式的乡村主题。 　　《战马》的乡村主题在影片中不断地变奏重复出现，不断地提醒着观众，在战争中人们对家乡故土强烈地渴望和诉求。这也婉转地传达了导演斯皮尔伯格电影中一贯出现的“回家”母题，“纵览我的电影生涯，回家的主题一直都占据着很重要的位置，因为这就是我坚信不疑的”①。早在1982年斯皮尔伯格执导的影片《外星人E.T.》中，那个迷失于异乡的外星生物回家的渴望是“回家”母题的初次释放；1987年的《太阳帝国》，英国小男孩吉米在逃难中和父母走失，他历经了流浪并经历了日军集中营的残酷磨难最终回到了父母的身边；1993年《辛德勒的名单》重新审视了二战期间犹太人的悲惨命运，以一种悲天悯人的方式来阐释母题“回家”；1998年《拯救大兵瑞恩》以“八个救一个”的人性拷问模式，再次重现“回家”；2001年的《人工智能》机器人大卫再被母亲遗弃之后，一心找寻变回真人的方法，来寻求母爱；2004年的影片《幸福终点站》讲述了一个因故乡发生政变而被迫滞留在美国机场的中年人，以豁达乐观的态度感染了身边的每一个人，最终获得了人们的尊重和友谊重返故乡。纵观斯皮尔伯格几十年的创作生涯，无论技术如何日新月异，题材如何千变万化，“回家”这一母题始终贯穿于导演的意识中，潜藏在他指导的众多电影中。从《外星人E.T.》到经过战火洗礼最终回故乡的《战马》，30年时光轮回，“回家”的母题也返璞归真回到最初。 　　二、弦乐变奏下的情节推进 　　影片的另一主导动机——“勇气”，其表现手法上运用了大量的弦乐变奏一步步地将剧情推向高潮。低音长号吹奏出了试探性的引子，深沉宏大的长号在弦乐的衬托下游走在上行旋律中，引出了由弦乐表现的主体演进。铜管声部宽广的旋律线糅合着弦乐绵远悠长的乐音，使观众深陷在音乐的感官享受中，配以英国乡村宏大磅礴的画面镜头，给予观众强烈的视觉冲击和震撼。配乐风格的独树一帜，给观者留下深刻的影响，即使拿掉影片画面，当再次听到这些富有歌唱性、极具感染力的音乐，仍然会有历历在目的真实感。② 　　《战马》从最初就有着强烈的反战情绪，阿尔伯特的父亲泰德是一名老兵，他曾在南非和波尔人战斗过，并因此获得了皇室勋章。但是他却厌恶战争，厌恶战争给人们带来的流离失所和沉重的创伤，宁愿酗酒买醉来忘掉自己的过往，他扔掉了自己的勋章和团三角旗，最终被妻子收藏了起来并给了阿尔伯特，也是