论苏轼咏梅诗对梅花审美意蕴提升.docVIP

论苏轼咏梅诗对梅花审美意蕴提升 　　[内容摘要]宋代，咏梅诗的创作渐趋繁荣，梅花的审美意蕴也在不断的改变。在这当中，苏轼的咏梅诗渗透着强烈的主观情感，托物咏怀，使梅花的审美意蕴发生质的改变。他从“神”入手，整体把握梅花气韵；着重描写月下之梅，用“月”这个特殊意象来烘托塑造梅花形象；提出“梅格”是苏轼升华梅花审美意蕴的集中表现。 　　[关键词]咏梅；神韵；月下之梅；梅格 　　[作者简介]谢新香，暨南大学中文系2003级硕士研究生，研究方向：唐宋文学 　　宋代的咏梅诗数量大大超过了前代。根据南京师范大学程杰教授的统计，现存宋代咏梅诗几乎是宋以前同类题材诗歌总数的50倍。在宋代，梅花具备了前所未有的审美意蕴和象征意义，从众花之中脱颖而出，引起众多文人的关注和青睐，纷纷歌咏唱和。无论取象或是立意，宋人吟咏梅花较之前人都有本质的不同，“《离骚》偏撷香草，独不及梅。六代及唐，渐有赋咏，而偶然寄意，视之亦与诸花等，自北宋林逋诸人递相矜重，暗香疏影、半树横枝之句，作者始别立品题”①。林逋是宋初第一个刻意咏梅的诗人。在他仅有的八首咏梅诗中，以“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”(《山园小梅二首》)一联最为脍炙。林逋用隐者的心性来观照梅花，描绘梅花的清雅幽姿，寄梅花以闲雅淡泊的隐者志趣，在立意上超越了前代以时序变迁、物色荣谢为主题的咏花诗作。但是，林逋笔下的梅花寓意狭隘，没有形成完整、独立的品格。 　　林逋之后，苏轼对咏梅诗的贡献最大。苏轼一生咏梅42首，艺术成就也远在林逋之上。宋人周紫芝《竹坡诗话》这样写道：“林和靖赋梅花诗，有‘疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏’之语，脍炙天下殆二百年。东坡晚年在惠州，作梅花诗云：‘纷纷初疑月挂树，耿耿独与参横昏。’此语一出，和靖之气遂索然矣。”②苏轼咏梅，不仅从神似入手写梅花的色、香等生态特性，更以环境烘托梅花形象，把自身的宦海沉浮、入世历炼的人生体验注入梅花形象之中，塑造了“梅格”，使梅花成为独立完整的审美对象，把梅花引入主流仕大夫文人的审美视野。 　　 　　一 　　 　　苏轼认为???诗和作画在创作精神相关学意义上有相通之处、因而常把二者相提并论，“善画者画意不画形，善诗者道意不道名”③。“意”和“形”、“意”和“名”在这里都是指“神”和“形”的意思。对于作响而言，作画的目的不在“画形”，而在于传“神”；对于作诗而言，则强调在整体印象上要达到“神”似。苏轼对梅花的观照就是从“神”入手，以“神”主“形”，“神”统摄每一个细节。如写梅香，苏轼有：“蕙死兰枯菊亦摧，返魂香人岭头梅。”(《岐亭道上见梅花，戏赠季常》)虽然，南朝以来的诗人已经开始描写梅香，有“只言花是雪，不悟有香来”(苏子卿《梅花落》)，“雪含朝螟色，风引去来香”(李峤《梅》)，“朔风飘夜香，繁霜滋晓白”(柳宗元《早梅》)。但由于立意不高，这些描写只停留在表象，从诗中看到的梅花也只是局部而已。到了林逋，用来形容梅香的有“暗香”“清香”“寒香”等几种，较之前代有所创新，可是梅香只是疏影斜枝的陪衬物，并没有融入到梅花整体精神小去。另外，香味本来就是一种不容易形容的感觉，假以浓、淡、清、幽，都难免有些抽象。若用参照物进行比对，就可以把抽象的东西具体化、感性化。苏轼用古代的名香“返魂香”来比喻梅：香：李石的《续博物志》中记载：“返魂香，月氏国献。”《十洲记》中则给这种香披上了神秘的外衣，说它不仅在百里之外就能闻到，而且还有起死回生的功效。这样对比虽然只是为了突出梅香，但是梅花超凡脱俗的身影已经透过梅香，立于眼前了。 　　 　　二 　　 　　纵观苏轼的咏梅涛，吟咏的绝大部分是月夜中的梅花。“多情立马待黄昏，残雪消迟月出早。江头千树春欲阁，竹外一枝斜更好”(《和秦太虚梅花》)。“多情立马”为的是等待日落月出，一览月下梅花的妙姿。“竹外一枝斜更好”一句化用了林逋的诗句，由于背景环境的改变，使意境越发显得明净通脱，而在林逋之上了。《诗人玉屑》评价此句说：“语虽平易，颇得梅之幽独闲静之处”④，有“随意造语”之妙。 　　“月”在中国文学中有着特殊的意义，在漫长的历史过程中特别是有唐以来，这个意象积淀了丰富深厚的意蕴。它是中国士大夫高雅闲静、超尘脱俗的精神追求之写照。把梅置于月下，用皎洁清冷的月光渲染明净雅洁的环境，烘托梅花清逸高洁的品格。对于“梅”而言，其审美内涵直到宋初才开始有别于其他一般的花木，但是还没有作为具有特殊象征意蕴的独立审美对象被广泛接受。苏轼假以“月”来烘托，反复吟咏，无疑使“梅”和清雅疏秀、冰清玉洁之物齐美无间了。 　　月下赏梅，一方面是诗人特立独行个性的体现；另一方面，皎洁的月光和明净梅花交相呼映，梅花少了几分白日里的明艳，越发显得淡雅高洁，夜月里多了些横斜参差的青枝，更平添几分幽峭。“梅”和“月”的美相得益彰，赏花情趣