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视唱训练技巧在实际音乐作品中应用 　　摘要：视唱练耳，是音乐学习的基础课与必修课。在视唱练耳的教学中，发展学生的读谱能力与音乐听觉能力是两大核心任务，这两项技能也是学习音乐过程中必不可少的基本技能。因此，如何在教学中切实有效地提高学生这两方面能力，成为教师们长久以来一直思考的问题。就读谱的教学来说，传统的视唱教学主要以教师编写的具有明确训练目的的视唱曲为训练的素材。例如，有关某类音程、某种调式或某类节奏型的视唱练习曲等，这样做的好处就是学生可以在短时间内就某一方面的内容进行有的放矢的练习。但由于目的性过强，难免对乐曲的艺术性、音乐性兼顾不周，使得学生为了练习而练习，失去学习的兴趣。近年来，随着与欧美国家音乐基础教学交流的增加，教师们开始发现，在读谱教学中使用实际音乐作品作为视唱训练的素材，不仅可以使学生们在技巧上得到充分的锻炼，同时也为理解音乐作品、了解不同时期音乐的风格与作曲家的独特音乐语汇提供了直接、有效的途径。本文将这种训练以课例的形式加以呈现，以舒伯特艺术歌曲《春梦》的视唱教学为例，来具体说明这种训练方法的形式、特点及优势。 　　关键词：视唱练耳；读谱训练；实际作品；艺术歌曲 　　l 视唱练耳的教学目的与训练方式 　　视唱练耳，是音乐学习的基础课程。从课程的名称上我们可以得知，视唱练耳分为视唱（Sight singing）和练耳（eartraning）两部分内容。“视唱”即读谱，正如人们学习读书识字一样，是最基本的音乐技能。特别是对丁西方古典音乐来说，乐谱在音乐文化的传承与发展过程中发挥了巨大的作用，学会识别并理解乐谱中的信息是学习西方古典音乐的必经之路。“练耳”则是训练灵敏的音乐耳朵，也就是训练能够分辨音乐之音、能够理解音乐之音的耳朵。音乐的耳朵，不仅仅指人们能够听见音乐之声这样正常的牛理功能，更多指的是人们能够听懂音乐、理解音乐的心理机能。人们理解音乐的过程，实际上是一系列复杂的心理活动过程，就像语言的学习过程一样，人们能够最终听懂音乐、看懂乐谱、理解音乐所表达的内容也是需要经过长期系统训练和文化熏陶的。视唱练耳课程就承担了这样的音乐基础训练任务，通过一系列循序渐进的步骤使学牛具备能够听懂音乐、理解音乐语汇的能力。 　　在视唱练耳的教学中，读谱与练耳两大基础板块的内容，这两个板块互有重叠并相互促进。一方面，听觉技巧的提高可以促进读谱的能力的发展，反过来，读谱能力的发展也可以促进听觉技巧的提高。读谱，是将音乐的记谱符号转化为声音的过程，在这个过程中，学牛不仅要学习有关各类音乐符号的理论知识，更要学会从乐谱表层符号下体会到作曲家的思想感情与时代风格。后者对丁学牛的音乐实践有着更为重要的意义。 　　传统的读谱训练内容有多种层次的划分形式，涵盖了音乐读谱技巧的方方面面。在我国传统的视唱练耳教学中，读谱练习主要是南教师针对不同的训练目的所编写的视唱曲。例如，法国人亨利?雷蒙恩、古斯塔夫?卡卢利编写《视唱教程》等，虽然年代久远，但在今天看来依然是不乏艺术价值和训练价值的优秀教材。 　　2 在视唱练耳教学中引入实际作品的趋势与优势 　　近年来，随着与欧美视唱练耳教学交流的加强，我国视唱练耳教学逐步将实际音乐作品引入教学之中。以音乐作品作为视唱教学内容，不仅使学牛得到音乐技巧方面的训练，还可以帮助学牛理解不同时期、不同作曲家的技术风格并积累音乐语汇。并且这种从作品中来、回到作品中去的训练形式较传统的训练形式而言，为学牛的音乐实践提供了更加直接、有效的帮助。 　　从长远的角度来看，对实际音乐作品的读谱训练与那些具有针对性的技术训练一样，都是基础教学中必不可少的，也是不可替代的内容。在不久的未来，纯技术性的读谱训练一统天下的局面将会被更加多元、更具个性的读谱训练形式所替代。学牛将在真正的音乐文献中畅游，在真正的音乐实践中锻炼自己的技能。 　　我们要明白一点，那就是，读谱教学的终极目的，是为了让学牛通过乐谱记录的符号了解音乐家的思想感情、掌握音乐的时代风格，而不仅仅是让学生学会读出音高、节拍、节奏这些记录在乐谱上的表层信息。这与在语言学习中，单纯的字词学习不能替代经典著作的研读是一个道理。学牛只有通过大量的阅读，才能掌握一门语言艺术，了解符号记录的深刻思想。读谱训练，也绝不仅仅是教会学牛识别乐谱外在的形态特征，更重要的是通过经典音乐片段的研读，发展对音乐敏锐而深刻的理解能力。本文以舒伯特的艺术歌曲《春梦》为例，具体讲解这种教学方式方法。 　　3 以《春梦》为例的读谱教学展示 　　3.1 背景介绍 　　（1）作曲家介绍。弗朗茨?舒伯特（Franz Seraphicus PeterSchuhert， 1797～1828）.奥地利作曲家，古典主义音乐的最后一位作曲家，同时也是早期浪漫主义的开拓者。他是位多产的作曲家