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解读初唐应制诗时空设计 　　【摘要】初唐应制诗中的时空意识所体现出来的艺术境界，既有直观的立体描绘，也有审美感知的时间刻画，通过艺术的构思，实现了时空设计上有限和无限的巧妙融合，形成了一种自然的文化意识形态，引起人们对时空观念作更深层次的思考。因此，解读初唐应制诗的时空设计，对于理解中国古典诗歌的深邃意蕴和文化品味，特别是传统诗教应该会有更深层次的理解。 　　【关键词】初唐；应制诗；时间设计；空间设计 　　【中图分类号】I041 【文献标识码】A 【文章编号】1008-0139（2014）01-0040-6 　　《文苑英华》从卷168-179，清编《全唐诗》从卷1-106，详细汇编了初唐应制诗。作为唐诗中一个非常重要的组成部分，现代研究者基本认定初唐应制诗对律诗的定型起到了决定性的作用，从形式上肯定了初唐应制诗的诗学贡献：“艺术手法上的千变万化与纯熟运用，为后代诗人广开了门??。”但在诗学史上却备受非议，“此等诗竟将堂皇冠冕之字，垒成善颂善祷之辞，献谀呈媚，岂有佳作？”（薛雪《一瓢诗话》卷四八）；“命题既同，体制单一；其绮绘有余，而微乏韵度”（杨慎《升庵诗话》卷八）。但中国古典诗歌一向是以含蓄蕴藉著称，往往是言内而意外，通过是时空的巧妙设计来表达复杂的情感内容，台湾学者黄永武曾在《中国诗学?设计篇》中指出：“中国诗里的情，往往高度复杂而纵横钩贯于时空之中，借着自然时空的推移而忽隐忽现。……时空设计是中国诗里最重要的环节”。而初唐诗应制诗作为“贞观之治”的治世之音，自然“非他诗可比，自是一家句法”，（葛立方《韵语阳秋》卷二）“它更强调的是在一切现象里观照太一实体和抛舍主体自我，主体通过抛舍目我，意识就伸展得更广阔，通过摆脱尘世有限事物，就获得了完全自由。结果就达到了自已泊融在一切高尚优美事物之中的福慧境界”。在单一的体制下，“绮绘”中往往蕴含着深邃的思想内容。因此，解读初唐应制诗的时空设计既能品味大唐帝国的宏伟业绩和初唐人的满腔热情，更能体会到中国古典诗歌含蓄蕴藉的无穷魅力。 　　一、时间设计 　　李浩认为，唐诗“除了记录物理时间从过去到未来的单向量的延展外，还可以对时间进行重新锻造，使其内化为心理时间，再将其在时序、时差、时值、时态等方面的复杂而丰富的变化形式，外化为具体形象，借以表达自己的各种感受”。初唐的士人受开明政治的影响，大多身怀“兼济天下”的社会责任感，特别是在他们深得朝廷的重用时，壮志得酬便使他们“精鹜八极，心游万初”，将情感观照通过“时间的精心设计”融入诗篇。 　　1.春 　　春季作为一年之始，历来就是诗人着意的重点，暖意洋洋，清风徐徐，一派派盎然的生机给了古今中外的诗人们以无限的遐想，他们用抑扬顿挫的声调，饱含情感的语言，叙说着心中的愉悦之情。而初唐奉和应制诗也循此发展，在玩赏悦目中，抒发初唐士人的志得意满和昂扬意气。试看苏颈的《奉和春日幸望春宫应制》 　　东望望春春可怜，更逢晴日柳含烟。 　　宫中下见南山尽，城上平临北斗悬。 　　细草偏承回辇处，飞花故落奉觞前。 　　宸游对此欢无极，鸟弄歌声杂管弦。 　　此诗作于景龙四年（710）三月，原唱题日“春日幸望春宫”，首联点出时间（春日）、地点（望春宫）、事件（皇帝与臣同乐），叠字双用，起调高扬，寓意双关，顺拈更逢天气晴朗，春色含情，承平日久，适宜春游，“东望望春，开口几嫌其直，妙在接出‘春可怜’三字，遂生无限情趣；‘更逢晴日’，一接又妙”（赵臣瑗《山满楼签注唐诗七言律》）；次联承接望春，用事恰当，别有新意，境界全出；三联用花草作比，春草以清德独承，春花凭丽色生辉，造意高峻，意语浑成，巧妙摆脱阿谀之气，“自有一般富贵气象”（陈善《扪虱新话》）；尾联巧妙联想，鸾凤和鸣，君明臣贤，流丽高瞻，造语清气挺拔，意境浑融，情韵悠然，暗含见寄，命颂美之旨。全诗时空转换自然，祥瑞气象翩跹而出，情景声华俱佳，情境祥和安逸，圣心游性激昂，群臣欢喜和悦，暗合“治世之音歌以乐”的传统诗教之旨。 　　初唐诗人通过这些春季意象的精心铺设，很容易使人感受一种亮丽明媚的春光气息，莺歌燕舞，蝶怜蜂绕，着意春天的细描雕绘，以明快的天籁之音附和翩跹的丽姿靓影，辅以细草融融的盎然生机，动中有静，静中含动，显现了春色无穷的生意和活力，以一种意象之美含蓄地展现着经世致用的中国传统诗教之旨。如宋之问的《立春日侍宴内殿出剪彩花应制》，诗云： 　　金阁妆新杏，琼宴弄绮梅。人间都未识，天上忽先开。 　　蝶绕香丝住，蜂怜艳粉回。今年春色早，应为剪刀催。 　　此诗作于景龙二年，其年十二月十九日即立春，是为早春。首联以精严的对偶点题，符合宇文所安在《初唐诗》中指出的“三步式”惯例，金阁、琼宴以物明意一一在早春的时节侍宴应制，新杏、绮梅则暗示题旨一一“剪彩花”；颔联以天堂喻内殿，把“剪彩花