论图形在风景画中意义.docVIP

论图形在风景画中意义 　　摘 要：对绘画的研究，首先是图形学的研究。现代科技发展所带来的图像的广泛传播，使人们认为21世纪是“读图时代”，对图像（图形）的研究和解读就显得尤为重要。风景画相对于人物画和静物画来说，其选材的范围更为广泛，造型变化更为丰富，其图形组合也就更为多样，所产生的意义也更为深远。谁了解了图形的秘密，谁就拥有绘画的魔法石。 　　关键词：图形；风景画；意义 　　 　　绘画是对自然物象的提取和描绘，其描绘所成的作品，已不是自然物象，而是一种图形，因此，对绘画的研究，首先是对图形学的研究。 　　现代科技发展所带来的图像的广泛传播，使人们认为21世纪是“读图时代”，对图像（图形）的研究和解读就显得尤为重要。 　　风景画相对于人物画和静物画来说，其选材的范围更为广泛，造型变化更为丰富，其图形组合也就更为多样，所产生的意义也更为深远。 　　研究图形的意义，首先要研究图形的发展史。在已发掘的史前艺术中，基本上没有风景的描绘。公元前3000年左右的古埃及艺术，有了少量的景物描绘，这些景物描绘的特点与其人物画一样，是按照事物“完整的样子”描绘的，例如，画一个池塘是长方形的，是全俯视的角度，而池塘中的鱼则是正侧面的。池塘四周的树是按照从各个角度的正侧面看过去的样子罗列上去的（见图1）。“事实上，他们的做法很像画地图，不像作画。”[1]按照尹定邦《图形与意义》中的分类，这一时期的图形可视为集中图形（为了用个别反映一般，代表一般，需要集中一批形象的长处，去刻画一个尽可能典型与理想的形象，便称为集中图形。）[3]。也就是说，他们画的是他们的所知而并非所见。公元前1500年左右的米诺斯时期，已有不少的景物描绘，从克诺索斯宫殿王后室墙上的海豚图看，基本上是勾线平涂，类似于今天的卡通画（见图2）。从同时期的其他壁画也可看出，其图形为夸张图形（以肖似图形为基础，也可以概括图形为基础，有意识地强化最突出的特征，弱化余下的特征，达到比例夸张、表情夸张、动作夸张，连性格也加以夸张，从而使形象更鲜明，更有吸引力、表现力和感染力，也就更适合目的更受欢迎）。[3]古希腊遗存的绘画只有瓶画，以人物为主，几乎不见风景。古罗马的庞贝古城遗留下的壁画，较多风景画，景物富有诗意，描绘逼真，其目的是要装饰房间，使人感觉更为开阔舒适。这一时期的图形为肖似图形（不必如镜像般仿真，但要肖似。）[3]。中世纪被称为黑暗的千年，基督教压制人性，加上其间的毁灭圣像运动，其少量的图像作品都是为宣传教义服务的，不可能产生风景画艺术。文艺复兴后，绘画兴盛，技艺精湛，特别是17世纪的荷兰和19世纪的英国，使风景画独立成科，蔚为大观。直至印象派之前，其风格均追求物象真实，为镜像图形（像镜子反射那样准确、清晰、细致而深入。）[3]。印象派的要旨是光色研究，光色表现是其作品的灵魂，物像只是其躯壳而已，因此，其物像不追求物理真实，往往只是勾出轮廓，仅供辨认而已，其图形可视作概括图形（保留的具体细节越来越少，真实的感觉越来越弱，越来越接近于概念符号。）[3]。在后印象主义那里，凡高的扭曲、高更的平涂、塞尚的概括，以至毕加索的立体主义、康定斯基的抽象主义、波洛克的抽象表现主义，绘画几乎已与真实无关，而纯化为纯粹的图形艺术了，包括象征图形、抽象图形、几何图形、意象图形等等，图形学成为绘画研究的重要命题。 　　 　　以上所列风景画的图形演变，仅就画家对物像的认识而言，是图形的形态种类的变化。自然图形、镜像图形、状物图形较多描摹物像的具体形态，概念图形、装饰图形、象征图形、抽象图形、意象图形等则较为概括，强调几何化的主观形状处理。就构成画面来说，不管是否描摹物像的形态，都要注意画面图形的构成要素和构成规律。 　　图形首先要有形状，包括方形、圆形、三角形、多边形等无数种类的形状，画面构成就是指这些几何化的形状的组合、变化和协调。即使是注重描摹物像形态的具象绘画，在构成画面时，也要首先注意画面形状的分割和协调，否则画面就会失去基本的美感和表现力。就像文学家有自己的语言运用偏好一样，画家们对形状的运用也有自己的偏好，这样就形成各自的表达方式和艺术风格。如博纳尔和斯塔尔较多运用方形，塞尚较多运用圆形，毕加索则较多运用三角形和多边形。 　　形状是图形的本质，色彩和肌理是图形的表象。相同的形状，因色彩和肌理的不同，就会产生不同的艺术效果。肌理包括两个方面，一是指运用不同的材料所形成的表面质地感觉，如杜布菲和塔皮埃斯的作品；二是指运用不同的绘画手法所达成的形式美感，如点、线、面、平涂、厚堆等。凡高、西涅克、修拉等人的画，其图形就是由点组成的；丢飞、贾柯梅蒂等人的画，其图形则由线组成；高更、艾弗里等人的画则由面组成；艾弗里平涂，斯塔尔厚堆…… 　　然而，不管构成图形的因素如何，其构成的规律都是