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论艺术院校专业设置原则 　　国家对文化艺术的重视和投入今非昔比，党的十七大又宣示着我国的文化建设即将进入一个新的历史时期。文章指出，新时期的建设重点应该是在过去的基础上更深一层次的、在内涵上的提升，以实现中华文化可持续性的发展和繁荣。要达到这一目标，最为根本的途径就是要逐步实现艺术教育在全国的普及和质的提高。我们的文化部门和教育系统应该联起手来，突破思维定式，共同建立起一个新的艺术教育的格局，踏踏实实地推动文化艺术教育的蓬勃发展。 　　――题记 　　 　　我国高等艺术教育事业从建国至今，已走过近60年的历程，基本形成了学科门类齐全、学科体系完备、学科水平较高的艺术高等教育体系。尤其是近年来，随着我国高等教育策略的调整，以及国民经济的快速增长带来的人们对精神文化生活的高需求，在全国范围内形成了一股艺术专业办学热。据1998年本科专业目录调整后的不完全统计，在全国有近298个本科院校有艺术类专业设置，而到2001年达到597个本科院校，到2002年一年时间又陡增到700多个，至2006年艺术类专业设置在艺术院校和一般院校中也呈上升趋势。这其中，有些艺术院校缺乏相关办学经验和基本条件，于是问题接踵而至，首当其冲的就是专业设置问题。专业设置关系着学科体系建设乃至学校的长远发展，关系着教师队伍的组建和教学单位的设立，更关系着学生的学习与就业。因此，各艺术院校应该如何进行科学有效的专业设置是一个值得深入讨论的问题，本文从“共性与个性相结合、传统与现代相结合、理论与技能型相结合”等视角进行讨论。 　　 　　一、坚持共性与个性相结合的原则 　　 　　近年来，随着我国文化艺术事业的发展，我国艺术院校的发展体现出一种综合化进程，主要表现为艺术学科内部各门类之间、艺术学科与人文学科之间、艺术学科与自然科学之间的相互影响和渗透。这种综合化进程，加之市场利益、市场需求的作用，造成了艺术院校专业设置上追求“大”而“全”的共性。无论是对于音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演、绘画、雕塑、舞蹈学、表演、录音艺术、播音与主持艺术等传统专业，还是对于艺术设计、艺术管理、工业设计等新兴专业，一些艺术院校还没来得及仔细衡量自身的办学实力，都纷纷涉足其中并恐为人后。于是，相同专业重复设置的局面形成了。专业的雷同设置不仅会造成教学资源的浪费，加大高校人才输出和社会人才需求之间的矛盾，同时也将使各艺术院校趋同化发展，失去自身的特色和比较优势。因此，在专业设置上，各艺术院校不能一味地求全、慕新、尚名、逐利，而要具体情况具体分析，既与综合化趋势保持和谐一致，又不盲从、不轻易放弃已有的办学传统和风格，在共性中保持自己的个性。 　　专业设置如何才能做到在共性中保持个性呢？首先，各艺术院校要对自身办学条件和办学实力有清醒认识，根据自己的所长开办相应类型、层次的专业,突出传统优势专业，并以此为龙头，带动相关专业的建设，实现专业科学化合理化配置。如四川音乐学院近十年来以传统优势的音乐专业为龙头，带动其他专业建设，实现了由小到大、由弱到强的转变，其发展轨迹就是个很好的例子。 　　四川音乐学院与其他八大音乐学院一样，自成立的几十年以来，一直专注于音乐学科的发展，无论是在音乐学、音乐表演还是作曲与作曲技术理论等均奠定了坚实的基础。鉴于音乐学科与舞蹈学科、影视、戏剧表演学科的密切联系，学院首先利用自身的优势增设了舞蹈、影视、戏剧学科的本科专业。实践证明，由于有音乐学科的强力支撑，学院的舞蹈、影视、戏剧学科发展得很快很好。1998年由于重庆的直辖，四川美术学院脱离四川，省委和省政府大力支持四川音乐学院恢复美术学科，以原四川美术学院副院长为学术带头人的一批优秀的美术类专家迅速聚集成都，开始了高起点、高标准的美术高等教育，本科教育与研究生教育同时进行。由于有音乐学科、舞蹈学科和美术学科的强力支撑，学院已形成了横跨文学、工学、管理三大学科门类的17个本科专业，100多个专业方向的综合性高等艺术院校。目前，学院已形成成都、新都两个校区。并拥有独立设置的绵阳艺术学院的整体布局。 　　其一，在成都校区，以省级重点学科建设为龙头，坚持发展传统音乐各学科方向，以培养音乐表演高级人才和音乐创作精英人才为中心任务；在新都校区，以美术学科和舞蹈学科为重点，发展艺术各个门类并实现学科间的相互渗透，充分凸显综合性，实现艺术科技化，着力培养高级的应用型人才；在绵阳独立学院，按照独立艺术学院的建制，充分利用新机制和新模式的优势，发展现代实用艺术学科及专业，注重服务地方普及型人才的培养。因此，从整个专业设置上来看，四川音乐学院的专业设置既具有齐、全、新的综合化特点，同时三个校区分层设置，各有侧重，具有科学性和合理性，能在市场竞争中形成自身优势。 　　其二，要考虑地域特色，充分发挥地域优势。上世纪90年