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论诗歌中反手法应用 　　诗歌讲究炼字，更讲究炼意。清代诗人沈德潜说：“古人不废炼字法，然以意胜而不以字胜，故能平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色。”其实古人还讲究炼手法。手法运用得当，能使诗歌别具魅力。下面就古典诗歌中“反”手法的运用探讨其奇妙的艺术效果。仿照沈先生的说法，就是“‘反’中见妙”。 　　 　　一、“反”思 　　 　　常称“对写法”。明明自己思念对方，偏偏联想成对方思念自己，深挚的情感愈见婉曲含蓄。 　　高适在《除夜作》中巧妙地运用了“对写法”。 　　旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？ 　　故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。 　　除夕之夜，诗人远离家人，身居客舍，唯有寒灯相伴，“凄然”之情不言而喻。可是，诗人却撇开自己，从对面写来，写下“故乡今夜思千里”一句。表面意思为：除夕之夜，故乡的亲人想念着千里之外的我，想着我今夜不知何处宿，想着我如何度过这美好的除夕夜……其实这正是诗人“低头思故乡”的一种表现。尾句“霜鬓”形象再现了漫漫无边的思念之苦。诗歌妙就妙在第三句，沈德潜在《唐诗别载》中说：“作故乡亲友思念千里外人，愈有意味。” 　　2005年高考语文全国卷Ⅱ的诗歌鉴赏材料――白居易《邯郸冬至夜思家》有异曲同工之效。冬至，诗人身在驿馆，抱膝枯坐，思家之深之情态溢于言表。然而在三、四句却想象出另一幅情景：“想得家中夜深坐，还应说着远行人。”将情感由单方的思念拓展为多方共同的思念，思念变得丰富，耐人寻味。 　　而把“对写法”发挥到极致的应数杜甫的《月夜》。 　　今日?~州月，闺中只独看，遥怜小儿女，未解忆长安。 　　香雾云鬓湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？ 　　诗人身陷长安，望月思家。如果从自己方面落墨，应该是“今夜长安月，客中只独看”，但诗圣毕竟非同一般，他独出机杼，神驰千里。诗歌全从对面写来，只写妻子“独看”?~州之月而“忆长安”，而自己的“独看”长安之月而忆鹿州，已尽含其中。两地望月，一样相思，“独看”的泪痕里浸透着天下离乱的深沉悲哀。 　　柳永《八声甘州》有“想佳人妆楼?望，误几回，天际识归舟”一句，其妙处全在“想”字，多一番曲折，多一番情致。再如周邦彦《苏幕遮》有“五月渔郎相忆否”一句，轻松的调侃之中饱含着诗人浓厚的乡情，耐人寻味。这样的例子在古典诗词中随处可见。 　　现代诗歌也继承了这种表现手法，如徐志摩《沙扬娜拉――赠日本女郎》： 　　最是那一低头的温柔 　　像一朵水莲花不胜凉风的娇羞， 　　道一声珍重，道一声珍重， 　　 那一声珍重里有蜜甜的忧愁―― 　　沙扬娜拉！ 　　突破传统的正面写法，从对方的角度，描写对方的动作、情态、语言，表现对方对自己的依依不舍。以彼写此，言在“彼”而意在“此”，以少胜多，互为补充。 　　 　　二、“反”喻 　　 　　即虚喻。一般的比喻喻体多为生动、浅显、具体、简洁之物，而有一种比喻却反其意而用之，它用抽象、空灵、虚幻的事物作为喻体，即用抽象的事物比喻具体的事物，这种比喻我们称之为虚喻。如“雨后的青山，好像泪洗过的良心。”（冰心）用抽象的“泪洗过的良心”来比喻具体的“雨后的青山”，以虚喻实，传神地描绘出雨后青山的清新景象。台湾女作家琦君就非常欣赏，“觉得她的比喻实在清新鲜活”（琦君《泪珠与珍珠》）。 　　虚喻在古典诗歌中更为常见，有意想不到的效果。 　　漠漠轻寒上小楼,晓阴无赖似穷秋,淡烟流水画屏幽。 　　自在飞花轻似梦,无边丝雨细如愁,宝帘闲挂小银钩。（秦观《浣溪沙》） 　　“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”落花自在飘舞，宛如梦幻；小雨无边无际，好似愁丝。诗人以无形无态的“梦”喻自在飘零的“飞花”；以无声无色的“愁”喻无边无际的细雨。以抽象比喻具体，使读者领会“飞花”的轻柔、空盈，似梦一般不可触摸，不可把玩；感受“丝雨”的细碎、缥缈，如眉间心上的愁绪，缠绵不绝，挥之不去。比喻新奇传神，空灵缥缈，妙不可言。梁启超以为“奇语”。（《艺蘅馆词选》） 　　 　　三、反衬 　　 　　反衬即反面衬托，因为其突现最鲜明、效果最强烈，为古往今来的艺术家所青睐。古代的诗人对此情有独钟。反衬手法在诗歌中的运用大致有以下几种： 　　1、利用情感落差来抒情。 　　南唐灭亡后，后主李煜由凌驾于万人之上的九五之尊沦为任人凌辱的“违命侯”。经历过人生的大起大落，“其间日夕以泪洗面”，悲痛之情可想而知，他把满腔真情诉之于词。 　　帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒，梦里不知身是客，一晌贪欢。 　　独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。（李煜《浪淘沙》） 　　“梦里不知身是客，一晌贪欢。”以梦中的片刻“贪欢”，来反衬梦醒之后现实的无奈凄凉，可谓“天上人间”。品味着诗歌，凄凉之感从心底油然而生。