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视觉文化背景下 广播纪实节目审美价值实现途径 　　【摘要】本文借鉴电视纪录片的相关理论，选择电视纪录片作为广播纪实节目的比较对象，提出从“声音”元素的纪实性与传受过程的主体性两方面，通过将听觉元素视觉化以及从创作者角度体现收听意义、从接受者角度给予认同代入的方式来最大化实现广播纪实节目的审美价值，为相关实践带来思考。 　　【关键词】视觉文化背景 广播纪实节目 审美价值 　　【中图分类号】G223 【文献标识码】A 　　这是一个视觉文化主导下的大众传播时代，“视觉符号正在或已经凌越了语言符号转而成为文化的主导形态”。①那么，作为人类一种“自然权力”的听觉，在视觉传播语境下是怎样的地位？作为以声音为基本传播构成的广播在这样的语境下应该怎样充分发挥听觉的潜能打创自己的辉煌？本文拟以上海广播电视台990新闻频率纪实节目《声音档案》为样本，借鉴电视纪录片的相关理论进行思考和梳理。 　　需要指出的是，本文的立足点并不是将视觉与听觉孤立开来，而是将视觉作为一种参照坐标，进行一次客观的观察和探讨。另外，选择电视纪录片（不纳入民间纪录实践）作为广播纪实节目的比较对象，是因为两者播出平台的属性都是事业性质企业化管理的媒介，有比较基础。而笔者的最终目的是要寻求广播纪实节目审美价值最大化的途径。 　　一、视觉与听觉 　　声音是一个脆弱的东西，它甚至不能被称作“东西”，它没有具形，没有质量；但是它又可以被感知、被使用、被赋意、被阐释。用来对接声音的听觉实际上同样关乎着人们与世界的融合，而这种融合却正是视觉文化所欠缺的。 　　一些文化研究者指出：“首先，视觉是持续的，听觉则是瞬间性的，任何听觉符号都随着声音的消失而失去……由此，核查、控制和把握属于视觉，听觉则要求专心致志，意识到对象转瞬即逝，并且向事件的进程开放。其次，视觉是距离的感官，听觉并非要缩小距离，而是要适应距离。视觉是间离的感官，而听觉是结盟（融合）的感官。再次，观看的时候，我们是世界的主人。听觉则没有同世界隔开距离，是最被动的感官，我们无法逃避声音，而是承认世界。”② 　　其实，“听”可以分为动作和结果两个阶段，即“聆听”和“听到”两个层面，前者是有意识的，是心理层面的，后者是包括有意识的也包括无意识的内容。从这个意义上来说，广播纪实节目不仅要让听众有聆听的心理渴望，也要让听众能够从聆听中获得审美诉求的满足，也就是听到他们想到的内容。尽管不具备视觉的先天的可感立体优势，但声音也可以被创造出一种“立起来”的状态，本身听觉性的东西是存在被视像化、具象化、过程化的可能，而听众由此可以获得一种新的感知。 　　二、电视纪录片与广播纪实节目 　　每一种媒介都有自己的展现方式，符号学家将此称为“话语身份”。它提供了自我形象，提供了自己的身份证，并在时间和空间上规定了媒介产品的制作风格。广播纪实类节目，是运用声音要素，以现实生活中的人物、事件为素材，通过调查、采访、座谈、记录等纪实手法，以人物个体口述、记者客观表达、历史资料引用、环境音响表现等纪实方式，直接而真实地展现特定对象的经历和事件发展过程，继而表达创作者对于特定对象的认知的节目形式。 　　广播纪实节目与电视纪录片相比有相同之处也有各自特点。它们都是发现的艺术、选择的艺术，都以真实发生的事件和真实生活中的人物为对象，都必须满足“真实记录、公正展现、平等沟通、真诚关怀”的要求，在选题策划、采访实践、写作表达上要求实践者有很高的专业素养、职业道德以及人文精神。广播纪实节目与电视纪录片都可以采用实地调查、深入暗访、群众座谈等纪实手段，引用历史文献、口述实录等珍贵资料，甚至允许借助一定的技术手段在客观真实的基础上进行情景还原。 　　意义都是通过各种符号形式来建构和传递的。广播只有听觉符号，广播纪实节目要实现同电视纪录片一样的功能，应该把符号建构从平面化扩展出来，通过剪辑组合方式、音乐音响运用技巧、串联词风格表述等手段提供一个基于“声音”的广播媒介的环境氛围、心理氛围所组成的场信息结构。 　　目前，广播纪实节目的发展生态没有电视纪录片好。广播的稍纵即逝使得广播媒介从业人员将广播新闻作为媒介生存的重中之重，对于广播纪实节目的关注相对较少，资金投入不足，理论上也不够重视。另外，国内已经有大量专业化的电视纪录片播出平台和渠道，民间的个人化的纪录片实践自从上世纪80年代以来一直如火如荼。与此相对，国内尚没有广播纪实节目播出的专门频率，民间专门制作广播纪实节目的人士几乎没有，而一般广播爱好者之间前几年兴起的“播客”潮流已渐衰汰。在这种情况下，广播纪实节目所面临的生产局面可谓“严峻”。 　　三、“声音”的纪实性与主体性的应用――广播纪实节目审美的创造 　　审美是人类领会事物或艺术美的心理反应，审美活动是人创造审美价值的实践活动。从这个意义