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论摄影创作中价值取向 　　摄影是一种艺术创作。摄影者在进行摄影创作时，首先要解决价值取向问题，即为什么而创作。只有先解决了这个问题，才能解决创作中如何提炼作品主题、如何找寻素材、用什么样的方法和技巧进行创作等等一系列问题。所以，摄影者的价值取向问题是摄影创作中一个最为关键的问题。一幅好的摄影作品的价值取向一定是满足了人民群众的某一方面或多方面的精神需求的，而且达到了比较高的审美水准的，两者缺一不可。 　　 　　一、摄影创作为满足人民群众的精神需求服务 　　 　　表达什么东西、为什么要表达这种东西，是每个摄影作者在创作之前所要思索的首要问题。这，就是摄影创作的原动力。在当代的摄影艺术中，甚至可以扩大到整个文艺创作中，在创作的价值取向层面上，大体来说有两种：一是为了艺术而艺术，也就是说作者为了个人心目中的艺术精神去追求、去探索；一是文艺创作是为人民大众服务的，是为了满足人民群众日益增长的精神需求。文艺创作，包括摄影艺术为人民大众服务，仍是摄影艺术价值取向的主要方向和主要趋势。我们要创造出为人民群众所喜爱的摄影作品，满足他们的精神需求。正如毛泽东在《延安文艺座谈会上的讲话》中所说的：“我们的文艺应当‘为千千万万劳动人民服务。’”[1]这是一条永恒不变的真理，因为艺术创作不为人民服务，脱离了群众，也就没有了存在的社会价值了。 　　需要强调的是，我们并不反对为了艺术而艺术，而是说不值得在摄影创作中普及和提倡。因为那些为了艺术而艺术的人，多半是站在艺术最前沿的人，他们所追求的艺术层次，是我们大众老百姓所无法企及的，他们的创作方式还难以为人民大众所接受。所以，他们的创作，可以看作科研，这些作品有很高的艺术价值，有存在的必要；但是不应成为摄影创作的主流，因为它们不能为广大的人民群众所理解和欣赏，缺乏社会价值。举个例子，受到弗洛依德精神分析学说影响而产生的超现实主义摄影，认为下意识、梦境、幻觉等是摄影艺术的价值追求，它开创了现代主义摄影艺术的一个新流派。但是，它“冲破现实，超越现实，脱离生活，打乱原型，用主观想象的荒诞不经的‘形象’，表现人的潜在意识”[2]，这是很难为人民群众所理解的，所以它只能在高等艺术院校里和艺术展上供专业学者研究，而在社会上没有多少市场。 　　那么如何在为人民大众服务的价值取向的指引下去找寻摄影的主题和素材呢？最重要的一点，就是要深入生活、深入群众。因为生活是我们取之不尽、用之不竭的创作源泉，我们可以在生活中找到丰富的创作素材；而且只有生活中的东西才是人民群众最关心、最喜闻乐见的内容。比如在全面建设社会主义小康社会的今天，人民群众生活富足、社会和谐安定、社会主义新农村旧貌换新颜等等内容都是贴近老百姓生活的、为他们所关心的，因此在文艺作品和摄影作品中以此为素材，必将受到人民大众的欢迎。 　　 　　二、追求摄影艺术中的审美效果 　　 　　“艺术来自生活，但艺术应该比生活高。”[3]这就是说艺术不能简单地照搬生活，而是要在生活的基础上提炼出美来。同样，作为艺术的一个分支的摄影也不只是简单地按一下快门，把客观人物拍摄下来就可以了；而是要在不断满足人民群众日益增长的精神需要的前提下，努力发掘美、追求美，要达到美的升华，让人民群众感受到摄影作品的美来。如何提升摄影艺术中的审美效果呢？这无外乎分为主体、客体两个方面。 　　主体当然是摄影者自身了，他们要有敏锐的对色彩、光影、气氛、节律、动作、情趣、意蕴等等感受力，这是前提条件。在具备这些素质的同时，要有很强的提炼主题、抓住瞬间的能力。以纳别巴乌姆拍摄的列宁照片为例，为了表现一代领袖的风姿，是让他站在众人中呢，还是拍单人照呢？考虑到主题是拍摄伟人的高大形象，而列宁身材并不魁梧，于是作者选择了单人照。在瞬间的把握上，作者恰倒好处地抓拍了列宁似笑非笑的一瞬，既表现了这位无产阶级革命导师的无比威严，又表现他的和蔼可亲。于是这幅照片成了传世的经典摄影作品。以上所说的都是作者的审美能力。光有这些还不够，如果没有高超的摄影方法和技巧，即使有再强的审美能力和美的物体都创作不出好的摄影作品。摄影创作主要方法和技巧，最基本的是对光与影的把握了。对于光的把握，要根据不同主题和素材，造成明与暗、清晰和模糊、暖色和冷色等的对立统一，并充分利用中途暴光、高调、低调、强反差等运用照相机的功能和冲洗照片时的技巧来造成美感。对于影，其实就是把握景物的形象了，比方说是动景还是静景，是拍摄近景、中景或是远景，是平拍、俯拍还是仰拍等等，这些都反映了摄影者对形象的掌握。在摄影中运用光和影，无不表露出作者的审美理想的兴趣，甚至对事物的爱憎褒贬之情。由于本文不是专门研究摄影技巧的文章，也就不详细展开了。 　　审美的客体是观看摄影作品的观众。“一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”同样，存在千千万万个读者，就