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论和声课教学新模式 　　和声课是高师音乐专业课程设置中重要的专业骨干课程，也是作曲技术理论课程中重要的基础课。在音乐教育新的发展时期，普通高等师范院校音乐学专业教学改革的重点应放在复合型、应用型人才的培养上。而作为音乐学专业课程设置中重要的专业骨干课程的和声课教学如何适应新形势下社会对人才的需求，如何为基础音乐教育培养合格的音乐师资、为社会音乐文化活动的开展培育全面发展的高素质的复合型音乐人才，是每一个从事和声教学的教师需要思考的问题。 　　 　　一、加强教育理论学习，明确培养目标 　　 　　普通高等师范院校音乐学专业和声课教学大纲要求，和声课教学所培养的是具有一定音乐实践技能和教学能力，能在中小学校从事教学，或者能在社会文艺团体、文化机关指导社会群众音乐文化生活的专门人才。其目的是通过学习，使学习者比较系统地掌握和声基本理论，具有一定的和声写作能力，能够分析音乐作品中的和声现象，能够在键盘乐器上运用和声知识，以及能够为歌曲配伴奏、改编简单的合唱曲和为小乐队写简单的配器等。通过学习和声学基础理论，使学生能将本学科的知识和其他学科的学习紧密结合起来，促进其整体专业素质的提高和艺术潜力的发展。 　　这一要求也让我们明确了普通高等师范院校音乐学专业和专业音乐学院在人才培养目标上的区别。由于普通高等师范院校的和声课教师大多毕业于音乐学院，他们在教学实践中往往会自觉或不自觉地采用音乐学院的教学模式，这就有悖于普通高等师范院校音乐学专业注重培养面向基层基础音乐教育及社会音乐活动的复合型、应用型人才的培养目标。因此，我们普通高等师范院校音乐学专业的和声教师应该加强教育理论的学习，明确培养目标。 　　 　　二、坚持知识、能力和素质协调发展，进一步深化教学改革 　　 　　本着培养复合型、应用型人才的目标，在和声课教学内容和教学方法上，我们就要注重学生知识、能力和素质的协调发展，教学中将理论学习、写作训练、作品分析、键盘实践和电脑音乐有机结合，注重培养学生分析问题和解决问题的能力。 　　1.坚持四部和声的写作训练。四部和声是音乐作品中最常用的声部组合方式。它形式简单、清晰明了，而且和声音响丰满、声部平衡，在一定程度上反映了某些音响结合的普遍规律，因此四部和声的写作是和声学学习的基本练习方式。在四部和声写作训练中，要让学生掌握大小调体系内的以三度叠置和弦为材料的功能性和声的写作方法，即传统和声写作的基本方法。通过这些练习，让学生掌握自然音体系内的三和弦、七和弦、九和弦的连接以及重属和弦、附属和弦的运用，掌握近关系转调、中国调式和声理论基础等。通过以上知识的学习，让学生为合唱曲的改编创作、钢琴伴奏的写作以及小乐队的编配等打下基础。 　　2.与键盘和声并重。除了书面的和声写作，和声教学还应该重视学生的和声内心听觉及和声想象力的训练。如果和声课只讲究写作训练，不注重听觉培养。就会把和声教学变成无声的音乐游戏或数字游戏，因此我们应该在课堂上给学生进行一些不同调式调性的单个和弦、正三和弦的各种连接，三和弦与七和弦、九和弦的连接，正三和弦与副三和弦的连接以及与重属和弦的连接等听觉训练，并要求学生把这样的听觉训练作为课外作业长期坚持进行。此外，还应要求学生将平时的和声书面作业用钢琴弹奏，听辨其演奏效果。久而久之，学生就会将和声理论的逻辑性与和声音响的形象性结合起来，从而使他们和声思维的敏锐性、和声色彩的判断力及和声布局的把握力得到加强。 　　3.增加钢琴伴奏写作的内容。绝大多数学生在即兴伴奏时，都是凭着感觉运用一些平时练就的固定音型和伴奏模式在弹奏，音响效果往往显得单调。如果能结合和声理论，进行一些书面的、理性化的钢琴伴奏的写作练习，特别是在自然大调和和声小调的基础上结合使用一些和声大调、旋律小调中的特色和弦以及重属和弦、附属和弦，还有民族调式中非三度叠置的和弦以及雅乐、燕乐调式中的色彩和弦等，会极大地丰富钢琴伴奏的音响效果，切实提高学生和弦运用的水平。 　　4.加强和声分析与研究。和声分析是和声教学中不可缺少的重要教学内容，它是对音乐作品中的和声现象进行分析研究，了解不同的和弦在音乐结构中的地位、意义、效果及声部进行、织体效果等。分析中应注意作品的调式调性、和弦结构及和弦外音的运用，和声节奏、和声终止式、个性化的和声语言以及作品的音乐织体等。对于高师音乐专业学生来说，“车尔尼849”、“车尔尼299”及高师《钢琴基础教程》、《声乐曲选集》等都是和声分析的首选教材。一方面高师音乐专业学生以上教材每人都有，另外这些教材由简到繁，和弦运用较为传统，多为古今中外有代表性的钢琴音乐作品。通过学习，学生在和声分析能力提高的同时，还可以加深对这些作品风格特点的把握和理解，巩固和声理论学习中已经掌握的一些固定的和声语汇，如维也纳古典乐派的代表人物