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论声乐教学改革价值取向 　　[摘要]当前，高校声乐教学存在方法僵化、内容陈旧、考试形式单一、实践课开设不足等问题。在社会转型的背景下，高校需要从关注技术转为关注艺术、改变单一的授课形式、强化考核的综合性、加强声乐艺术实践课、运用信息技术进行声乐教学等方面着手推进声乐教学改革，以培养更多更好的应用型音乐人才。 　　[关键词]声乐教学 　　声乐改革 艺术修养 　　一、社会转型背景下的高校声乐教学现状 　　（一）教学方法僵化。随着高等教育改革的不断深化，声乐教学改革也在不断推进，但大部分高校的音乐院系仍以“一对一”的传统声乐教学模式为主，教师在教学中处于主导地位，偏重于教师讲、学生听，师生之间的互动性不够。这种教学方法与先进的教学理念不大适应，学生的积极性、主观能动性发挥不充分，学生之间也缺少必要的观摩和比较，导致解决实际问题的能力不足。与此同时，“一对一”声乐教学模式形成的师生关系较为固定，教师不好随意“收徒传艺”，学生也不敢随意“拜师学艺”，教师的“教”与学生的“学”达不到和谐统一、教学相长，严重制约声乐课堂教学的发展。 　　（二）教学内容陈旧。在教学内容上，声乐教师应根据学生的个体特殊性来选择适宜贴切的内容，做到因材施教，不能干篇一律地套用固定的教学内容。然而现实的问题是，不少声乐教师年复一年、日复一日用同一首歌曲教授不同的学生，没有及时补充新的教学内容，也没有针对不同的学生选择不同的教学内容，教学内容陈旧，缺乏科学性、先进性与针对性。此外，有些声乐教师在教学内容的选择上，依据个人的演唱特点和欣赏习惯，因此教学内容相对固定、陈旧，很难做到与时俱进。声乐教师要紧跟时代的发展变化，找准某个学生和某类学生的嗓音条件，不断更新声乐曲目，丰富和完善教学内容，以增强教学的针对性和时效性。 　　（三）考试形式单一。艺术人才的培养有其特殊性，个性化的特点更加突出。衡量艺术人才的标准，不能干人一砣，万人一尺。但目前大多数高校的声乐教学考试，是学生在台上唱、教师在台下集体打分，然后计算出平均分，这就是学生一学期的最终学习成绩。仅凭五六分钟的考核，两三首作品的演唱表现，来衡量一个学生的专业能力和教师的教学成果，既不够全面，也有失公允，有违不拘一格培养人才的初衷。而且，这种考试方式不能全面反映学生的专业素养，忽视学生内在的、全面的艺术素质，同时专业能力强的学生不一定得高分，通常先上台的学生即使表现不错但得分却不会很高，这也是广大声乐教师早已意识到却又不易改变的问题。 　　（四）实践课开设不足。实践是人才培养不可缺少的环节。高校音乐院系应该给每个学生提供更多的舞台锻炼机会，提升学生的艺术实践能力。只有通过实践育人，才能真正提高应用型人才的培养质量。音乐人才培养只有把艺术实践贯穿于人才培养的全过程，才能有效地解决重知识、轻能力的问题，才能克服临场发挥和舞台经验不足问题。而现实情况却是，“声乐实践课的开课率参差不齐。有的受时间、师资、场地等条件的制约，有的开了也主要局限于个别声乐好的学生参加”。 　　二、高校声乐教学改革的价值取向 　　（一）从关注技术转为关注艺术。在人们传统的认识里，学习声乐就是学习一门技术，似乎对文化艺术修养要求并不高。只要你的嗓音条件足够好，加之掌握正确的演唱方法和技巧，似乎就能将一首作品演绎好。其实，这只是对声乐学习的“感性”认识，是一种片面的认识。声乐学习固然需要纯技术方面的因素，但也需要艺术修养方面的因素，二者不可或缺，因为“不具备基本的文学知识和艺术修养，就很难深入地理解音乐作品的丰富内涵，去进行创造性的音乐活动”。细数成就斐然的声乐大师，无不集技术与艺术为一身，而且艺术修养的高低往往最终决定其艺术成就的高低。高校声乐教学改革应该在重视学生技术学习的同时，加强对学生艺术修养的培养，通过改革音乐教育和音乐表演人才培养方案来完善课程设置、考核形式等，引导学生多读、多练、多实践，不断加强自身思想、知识、情感、艺术等方面的修养，“从关注技术转为关注艺术，不在‘形似’上过于苛求”，而是要通过提升艺术修养来解决有“形”而无“神”的问题。 　　（二）改变单一的授课形式。“一对一”的传统声乐授课模式，固然有其有利的一面，比如容易实施因材施教，针对不同学生特点选择不同的教唱曲目，有的放矢地纠正学生在声乐学习中遇到的各种问题，容易取得明显的教学成效。但是这种授课模式也存在一些问题，比如教师在教学中占有绝对的主导地位，常常是“主角”，学生过多地被动接受，长此以往，不仅制约了学生主观能动性的发挥，也制约了创新型人才的培养；还有，同一个问题教师可能要重复讲解、示范多遍，导致教师的上课效率不高。在高校教学改革的推动下，声乐教学应该改变“一对一”的单一授课形式，增加“一对二”“一对多”等授课形式，坚持声乐个别课与声乐小组课相结合，使