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论音色与情感在钢琴演奏中运用 　　内容摘要：钢琴演奏艺术真正的表现魅力蕴含于“音”“情”的特殊组合关系中。文章主要探讨二者以技巧为纽带，相互依存、相互制约、不断完善，以达到理想的演奏境界。 　　关 键 词：音色 情感 钢琴演奏 　　 　　钢琴演奏属表现艺术范畴，它是由“音”“情”的高度结合来体现艺术的审美情感的。“音”和“情”在艺术表现中为统一的表现整体。其中音是情之“体”，情是音之“魄”。心中之“情”体现于手中之“音”，手中之“音”又表现于情中之“魄”。二者以技巧的组织为纽带，相互依存、相互制约，并不断完善。 　　“音”“情”不相符往往有两种倾向：其一是情不真，其二是音不美。情不真，是一味地追求所谓“音美”，导致演奏技巧、动作与表现的内容脱节；音不美，是矫揉造作，夸大情感的作用，奏出之情也必然是虚假的，不会产生优美动听的声音。因此，如果离开了“音”“情”的内在联系孤立地谈音色、论技巧，是徒劳无益的。 　　 　　一、情孕意发，化情为势 　　 　　“势”是音、情相结合的必然结果，它蕴含于感情意识的深处。有了表情中的“势”，乐曲的演奏就富有“动感”与“活力”。因此，从生理运动的观点看，“势”又是演奏者意识感觉和运动机能之间相互协调的反应形式。 　　在不同形态的感情变化中，由于内心感觉强弱的差异，便体现出不同的心理反应和动作趋势感。喜情反映出身体内部气质运动的活跃、升腾状态，伴随而来的轻盈、自如、富有情感的动作意识；悲情则由于呼吸、心跳频率的加快、肌肉收缩等生理变化所引起的情绪感应和动作意识。这种不同的心理反应形成演奏中动作结构与表现技巧之间的内在因果联系。 　　运动心理学研究证明：任何技巧运动形式（包括演奏）都是通过人体的生理机能转化形成而不断完善的。这种生理转化过程是通过大脑两半球的感觉系统为条件而完成。当意识感觉首先传向大脑皮质细胞神经区时，这种动作意识便通过皮质优势兴奋灶进行选择和分类编码。动作感觉的分类编码准确，才能通过第一信号系统，而在第二信号系统中发生选择性扩散作用，技巧动作的趋势感就能从意识能动中反映出来。 　　在各种复杂的感情表现中，不同感觉都有其特殊的表达方式。这种感觉反应的细微差异，会形成演奏中技巧动作感应中最生动、最形象的表现因素。如“喜”可根据不同的感情变化强度分为“欣喜”“欢喜”“惊喜”“狂喜”等；“悲”也根据不同的心境区别为“悲伤”“悲哀”“悲泣”等情绪反应。这些不同情绪的心理反应潜化着极为丰富的动作意识和演奏技巧的雏形，在不同层次训练（初练、精练、能练、舞台）和演奏过程中，各种动作感觉通过不同情绪特征的反射联系，使动作意识和情感心理不断地在新的、更高的感觉层次中加以巩固和完善，使其动作意识不断趋于精确化，使动作反应逐步达到自如的程度。这时，心中之“情”才和手中之“音”相互融合、相互协调。技术技巧的动作意识只有经过多次重复，才能达到“音”“情”交融的理想境界。 　　在实际的音响感觉中，演奏者对“音”“情”的感觉联系不仅反映出不同的情绪特点和动作的趋势感，而且形成演奏者独特的演奏风格和气质。《乐记》中对“音”“情”的感觉效果描述得绘声绘色。“是故其哀心感者，其声瞧以杀；其乐心感者，其声蝉以缓；其喜心感者，其声发以散；其怒心感者，其声粗以厉；其敬心感者，其声直以谦；其爱心感者，其声和以柔。”试想，没有“哀”“乐”“喜”“怒”“敬”“爱”之情绪变化，又何以产生出“喂”“蝉”“缓”“敬”“厉”“谦”“柔”的音色效果？没有丰富的、独特的情感体验，就不能产生瑰丽奇美的艺术联想，也自然奏不出优美、扣人心弦的乐曲。 　　演奏艺术是一种特殊的想象思维活动。这种思维活动的本质就在于对作品进行“化远为近”“化虚为实”“化假为真”“物我化一”的艺术创造过程，以达到“入乎其内”“出乎其外”的审美境界。因此，可以说，“如果没有感情的奔腾，也就没有想象力的飞驰”。文学理论家刘勰有段精彩的描述：“登山则情满于山，观海则意溢于海。”其意之关键就在于这个“满”和“溢”字上。登山者若能对山充满豪情，观海者若能对海洋溢满深情，这样，山和海就化为“我境”融入“我情”，从而达到“情因景生”“情景交融”的艺术境界。 　　从感情体验到艺术创造的过程实际上贯穿一个“化”的过程。“化”就要有感情的“溶点”，就要产生出新的“质”。如果“化”的过程已比曲作家所预感的“乐”更形象、生动，更富有鲜明的个性，那就是刘勰所说的“神用象通”“情变所孕”的创作思维过程。 　　 　　二、情中藏情，情中孕音 　　 　　“音”“情”的创造思维过程可归纳为十六字。即：“音中藏情、情中孕音、情动音随、音出情生。”含义是：其一，情是音的主宰和灵魂，但情的表达要依靠有感情色彩的音，才能将某种感情完美地表达出来。音是情之体，音中藏情，音才富有艺术