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装置艺术手法在展览设计中融入研究 　　摘要：本文首先通过详细分析装置艺术手法与展览设计中的融合性，然后详细分析如何将装置艺术手法合理的融入到展览设计当中，并提出几条创作的设计方式。 　　关键词：装置艺术 展览设计 融合 　　近些年人们的物质条件水平越来越高，其逐渐将生活要求从物质需求转变为精神需求，对于艺术设计的鉴赏水平也有一定的提高，对艺术设计的讨论与分析也逐渐深刻。优秀的展览设计必须要具备相应的艺术手法，例如将装置艺术手法合理的融入到展览设计当中，从而满足展览设计中较高的精神需求。 　　一、装置艺术手法与展览设计的可融合性 　　（一）从观念的反思看装置与展览 　　装置艺术所需要注意的前提是创作必须以意念为核心。艺术形式只能够是一种辅助的创作手段，最终的目的必然是突出创作核心。同时，展览的最终目的是突出展览产品的本体，所做的所有设计都应当以产品本身作为核心进行围绕式的设计，可以以各类型的中心主题，但是最终落脚点必然是某一个产品。这也就意味着，产品的使用功能、科学的思考以及设计的合理性都是展览设计当中的重点。并且需要从情感、思想的表达开始设计，目前大多数的展览仍然以形式作为主要的设计标准，严重缺少主题思想，观众对设计的第一印象只是简单的“设计”，而不是产品，产品对观众的吸引力并不高。由此可见，装置艺术所围绕中心思想所开展的创作手法也同样适用于展览设计当中。 　　（二）从空间整体的外观应用发现装置与展览 　　装置艺术的创作必须以独立的空间为前提，就好比两部非常好看的电影，即使再好看也不能同时在一个电影放映厅放映一样，必须保证观众的视觉与听觉不会因为设计而被影响。在展览设计当中，所有的展览空间都会以衬托展览作品为原则，从共同完成整个艺术的设计到独立完成每一个细节设计是非常重要的。同时，展览空间并不是单纯的艺术设计，其对设计的要求更加符合商业化原则，这也就是说展览空间设计必须有一定的统一性、完整性。对此，装置艺术设计的完整、独立的特征也正好能够应用于其中。 　　（三）从互动性上发现装置与展览 　　在当下的电子商务时代背景下，观众似乎更愿意接受主动控制、选择接受的位置，所以，装置艺术的互动性也正好符合当前时代的要求。装置艺术主要是用于创造一个较强包容性的环境艺术，帮助观众从原本的被动式转变为主动式，帮助观众创造一个可以选择的空间。这样的方式不仅能够促使观众对艺术手法、产品进行思考，还能够实现肢体上的参与或互动。通过装置艺术手法能够动用观众的触觉、嗅觉、听觉、视觉甚至味觉。相对而言，展览空间其实是自然物体与人类之间的重建空间，是交流形态的物化。由此可见吗，只要能够强化与观众的互动性，激发观众的自发主动参与性，提升观众自主的投入型、积极性便能够提高观众对展览设计的体验感受。对此，装置艺术当中的互动性手法必然能够巧妙的应用于展览设计当中。 　　（四）综合应用多元化手段及材料看装置与展览 　　展览设计在当前社会中的发展，已经不再是一个单一的视觉上的传递性设计，更多的是一种包含了环境及产品等方面的设计。在实际的设计过程中，展览设计是一个系统性、繁琐性的复合型设计，其包含了非常多的设计应用，这样写多样化的设计应用也促使展览设计更加复杂、前卫、美观。对此，在展览设计的形式以及观念的强化上需要更加全面的多样化、综合化设计，这一需求正好于装置艺术的发展相匹配。在许多的设计工作者的理解中，展览设计会竭尽所能使用所有可能合理的设计手段，例如气、电、光以及声音等一切可能的设计手段，并将这些因素合理的应用到展览设计当中进行综合处理，通过装置艺术手法的展览设计能够从设计现场的景象或暗示直接或间接的表达一种道理、思想或者理念。 　　（五）从展览设计的期效性看装置与展览 　　临时设计的装置艺术是一种具备可变性的艺术设计，但是展览空间则是相反的，有着长期、短期，永久、临时的特点。在实际的设计过程中合理使用，其中所蕴含的一些结构力学、空间力学等一些严格的科学因素，在一定程度上并不能合理的组合。但是在展览设计中，空间力学等严格科学因素并不能改变整个艺术设计，并且同样能够起到设计思路的辅助效果以及保证设计的变通性。 　　二、参考装置艺术手法进行展览设计 　　在评价展览设计的过程中，往往会提到平衡、节奏、韵律以及比例等古典美学的原则，研究不同样的颜色会给人带来不同的心理情绪，通过各异的材料搭配出各类型肌理美学效果，从而实现展览设计的多样化。多样化的美学方式来源于传统艺术如绘画、雕塑等构图手段，对于艺术设计而言，包豪斯的体育模式就例如该系统的空间组成规律，其形式与作用的结构等艺术设计理念对目前许多的设计而言仍然有较大的艺术性影响。本文并不是想将两种设计方式隔离开，而是想要尝试将商业空间当中的传统艺术与展览设计中的装置艺术有机的结合起来，想人们推