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论美术学专业对学生个性培养 　　【摘 要】 现在的高校美术学专业教育模式存在的突出问题是重技法而忽视对学生民族文化艺术的培养，单一的知识化倾向日趋严重。改进的思路是强化对学生的个性培养，突出地域艺术特性的培养。具体途径是讲解相关的基础知识、作品分析、作品示范、实践练习；帮助学生选择适合自己的绘画表现方法；插入民间艺术创作思维训练；分析优秀地域艺术作品，开阔学生艺术视野；创设有浓郁地域艺术氛围的教学环境等。 　　【关键词】 美术学专业；个性培养；地域艺术 　　 　　随着社会的发展，中国的高等教育进行了深入改革，更强调教育对学生综合素质的培养，重视培养学生的实际动手能力和创造性思维，特别是对地方文化的尊重和借鉴。高校美术学专业教育也因此进行了一系列的改革，虽然高校美术学专业教育和高校其他学科教育相比教育行为和教育过程极具特殊性，但是因为美术学专业教育所要达到的目标仍是对人与生俱来的个性、天赋、才能及创造力的开掘，尤其是注重学生对传统地域文化的传承，以便在全球文化一体化的今天，保证民族艺术的生存与发展。所以摒弃传统教育中不利的因素，使教学不仅传授知识，更应注重对学生进行民族文化的熏陶，教会他们学习的方法，充分形成学生对地域艺术的热爱，使学生能够在全球一体化的今天，找到自己艺术的根，培养他们的民族自豪感，从而在今后的工作中培养更多的了解民族艺术、热爱民族艺术的人才。 　　一、高校美术学专业教育模式现状分析 　　对现在的高校美术学专业教育模式仔细反思，会发现其中普遍存在一个问题，即重技法而忽视对学生民族文化艺术的培养，单一的知识化倾向已相当严重。社会经济的发展带来中国艺术市场的繁荣，艺术作品的艺术价值转变为经济价值，近乎天价的作品成交价使人们对绘画本体的审美感知能力被冲乱了，无数的青年人开始梦想自己的成功，他们不再读书、思考，不再有创作激情，不再有学术憧憬，不再有艺术追求，有一些“抵抗力”较弱的学生开始急功近利、投机取巧、随声附和，全然没有了自己的艺术归属，更谈不上对艺术语言民族化探索。这种状况在艺术及艺术市场飞速发展的状况下，弊端暴露无遗：艺术市场上现代艺术的每况愈下，充分的说明了这一点。长期以来，高校美术学专业人才的教育是以教学内容的稳定性和中一性为基本出发点，以知识的记忆和复现为基本目标的。并形成了本专业所谓的教学特点：阶段性画法步骤示范、传授常规专业知识、具体入微的具体化辅导。把教学过程理解为主要是知识的积累和技术的熟练过程，教师只是传授知识和技艺，学生仅限学习记忆知识和掌握技术。这种缺少民族艺术的美术教育使大部分学生只具备一般化的操作技能，缺乏对自己国家民族艺术的基本理解，导致在专业上对外来艺术缺乏思辨能力，对创作缺乏创新能力，尤其是自己的艺术个性，这是他们将来作为教育者和实践者所应有的基本素质的缺失。 　　中国高等美术教育者已经明确认识到这一点，并进行了一系列的相应的改革，以前以某种技巧能力为标尺的专业训练，在目前的教改中正逐渐失去其“唯一性”，逐步变为局部的、为特殊目的而选用的特殊的教学方法。未来教学中成长起来的学生将是视野比较开阔，对自己的民族艺术有充分的了解和认识的、有充分的地域艺术特征的人才。 　　二、美术学专业学生个性培养应突出地域艺术特性培养 　　对于如何培养学生艺术中的地域艺术特性，笔者结合自己的实践认为，可以把相关知识融入教学的每个环节。 　　1、 讲解相关的基础知识、作品分析、作品示范、实践练习 　　此过程中关键在于作品分析时，融入相关的地域艺术，从历史形成、表现手法到思维方式，对学生逐一讲解，结合作品对各种绘画表现方法、特点以及技法理论进行分析，以拓展学生的思维、开阔学生的视野，让学生领悟民族艺术的精髓，感受不同地域艺术的鲜明的地域性特征，培养学生的民族自豪感。在思想上改变对民族艺术片面、肤浅的认识。 　　2、 帮助学生选择适合自己的绘画表现方法 　　在此过程中，不仅让老师自己认识到学生由于受个性差异和心理特征的制约会有不同的表现方法，同时也让学生了解不同国家、不同地域艺术风格虽然不一样，但都可以出好的作品。在教学中不作示范，以避免学生受到老师风格的束缚。老师在阐明自己的教学目的后对学生的表现方法不做具体的要求，而是更多的让学生与客观对象对话，亲身体验对象，并启发学生可以通过各种渠道、从不同的艺术形式中寻找自己的绘画语言，发展自己的个性。自然规律的客观性，使事物在人脑中形成一定的思维定式。一件物体的出现会在人的脑海中引起正常的逻辑关系，如果阻止人们形成思维定式，人们就会产生一种莫名其妙的陌生感和惊异感，取得创造性的效果。所以可以通过作品启发学生借鉴地域艺术的装饰、平面化等因素，取得出人意料的画面效果。 　　3、 插入民间艺术创作思维训练 　　在教学的中、高级阶段，在绘画写生