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论舞蹈编创中主题动作形成及运用 　　【内容摘要】从事舞蹈创作的工作人员称之为舞蹈编导，舞蹈编导肩负着编创与导演的双重职责，一个舞蹈作品的好坏，多半都在于编导的编排。舞蹈是动作集合与分解的过程，也是灵魂附动作而升华展现。动作乃一舞之本，缺乏动作美的作品不能称其为舞蹈。文章采用基础的理论知识和自身实践的创作作品经验，以及国内外对舞蹈作品创作的经验，阐述如何在舞蹈编创的过程中提炼准确的、符合舞蹈作品性格的主题动作，并将改良后的动作与情感互相渲染，形成具有一定思想潜质的舞蹈作品。 　　【关键词】舞蹈编导 编创 主题 动作 提炼 开发 　　舞蹈编导在由感物生情后产生一种创作的欲望，并经过仔细斟酌后，选择相适配的主题想法及构思，再对想要表达的主题寻找其在生活环境中的素材，经过探索、提炼，创作出符合主题的动作元素，并把加工后的动作投放到舞蹈作品中，从而给观众一种动作张力展现作品思想的共鸣。通过开发后的动作作为主要的艺术表现手段，展现出舞蹈作品中的人物性格、矛盾冲突以及思想情感动态，从而创造出生动的碰撞心灵感知反应的艺术形象。 　　什么是舞蹈动作？舞蹈动作是源自于生活，经过艺术提炼后，用于舞台表现，并最终反映生活的艺术形体语言。舞蹈动作不是一味地对人在日常生活中的动作进行原封不动的照搬，而需要进行提炼与雕琢。舞蹈之所以有魅力，并不是因为技术技巧多么高超，虽然舞蹈也需要一定的技术技巧，但舞蹈是将自然形态下的动作进行多次提炼、开发、创新，最终形成在优美的舞姿形态下完成的符合主题情节的技巧和内心世界的独白。 　　在舞蹈编导的世界中，如何编创一套相匹配舞蹈作品的舞蹈动作是重要的基本素质。舞蹈动作是肢体语汇，虽然不需要多么高难度的炫技，但是一定要适合这个舞蹈作品主题思想的动作。这是任何一个编创者都需思考的问题。舞蹈本身就是通过肢体传达给观众编导想要塑造的人物形象和精神面貌，如果陷入无尽的技术技巧展示，那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，而陷入失败的境地，从而也丧失了舞蹈最为基础的艺术风格。笔者之所以从编创“动作”这一词入手，是希望广大编舞者能够用肢体动作更多地去描绘人物性格、矛盾冲突和思想感情动态轨迹，用舞蹈最独特的动作方式诠释作品的主旨。最终使得学习者自身也能够独立完成探索、提炼、开发、创新舞蹈作品动作语汇的能力，并能将创新后的动作学以致用到舞蹈作品的编创中，从而完成一个具有思想与审美价值的舞蹈作品。 　　一、舞蹈作品中的主题与主题动作 　　（一）创作主题 　　创作主题是创作者为了表达内在的思想和情感，而使用的主题思想的表述。创作主题是在经过感物生情后产生的一种创作欲望，并对所产生情感的事物迸发出灵感后，对想要诠释的某个事物的演绎。 　　一个专业的舞蹈编导，不仅要熟练掌握编舞技法，更需要充分把握作品的主题。这两点是极为重要的。把握不好主题的选择问题，纵使主题有再好的立意，却缺失了舞蹈的抒情性、可舞性，那么这个主题终究是失败的。有人会说，作为一名舞蹈编导，什么主题的舞蹈都要能驾驭。但是舞蹈的肢体动作是一种用感觉的抽象形容，虽然可以用舞蹈的肢体语汇来表现，可是不能像话剧演员一样，用声音大声告诉观众。只能用舞蹈最独特的方式进行虚幻式的表达，用面部微笑、享受的神情；用手脚舒展、延伸的肢体，用类似这样的方式来告诉观众舞者的感知。这样的方式既告知了观众这一事物的变化，同时也间接性地传达给观众对这一事物的思想情感。 　　如果想要创作一个有深刻意义的舞蹈作品，在揣摩、推敲、磨合主题的这个阶段就需要花费很长的时间。那种只想着创作一个作品，就想要一步登天的编导，也只能创作缺乏内涵的作品。而真正肯花心思的编导，则能创作出实实在在，却耐人寻味的作品。这一切都离不开“主题”。因为，主题牵制着编导创作过程的每一步，而舞蹈的全过程演绎，包括舞美、声光电及舞蹈动作的每一次展现，只有充分服务于主题，才可能诞生一个理想的作品。 　　因此，作品主题一旦确立，就代表着前期构思阶段即将告一段落。主题是创作的根本，一切围绕主题展开的创作，才是真正的创作。主题是由创作心愿、动机、积累一步步蜕变而成的。苏联文学家高尔基在《论文学》中对主题思想所进行的一段论述，应该是最好的诠释：“主题是从作者的经验中产生，由生活暗示给他的一种思想，可是它蓄积在他的印象里还未形成，当它要求用形象来体现时，它会在作者心中唤起一种欲望――赋予它一个形式。”主题是作品的灵魂，人没有魂魄就是行尸走肉，作品没有主题也只是一个空壳。 　　（二）主题动作 　　主题动作是围绕主题创作而展开的对形体运动的描绘，是帮助主题形成作品的过程。动作顾名思义就是肢体运动活动起来的一种行为，只是在作品中编导将其美化形成舞蹈动作。舞蹈动作依附于作品，是为了呈现出在舞台中能让观众看懂并欣赏的动作。而主题动作则是为了帮助使