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论艺术设计内容与形式 　　摘 要：任何事物都有一定的内容和形式。作为概念，内容和形式首先是一个有着广泛含义的哲学概念，它既可以应用于艺术现象，又可应用于生活领域中所存在的各种事物。为了分析研究，人们一般把艺术作品所描写的客观的现实生活和艺术家对这些生活的认识、评价作为艺术作品的内容；题材和主题作为构成艺术作品的基本因素；把用来表现作品内容的组织结构和表现手段的总和作为艺术作品的形式，结构和艺术语言成为艺术作品的形式要素。?? 　　关键词：艺术设计；内容；形式 　　一、关于内容与形式的理论?? 　　历史上许多哲学家都对形式在艺术中的本体作用给予了共同关注，例如柏拉图在《理想国》中提出艺术世界是第三性的，是对现实世界的摹仿。距离真理更遥远。“影子的影子，摹本的摹本。”为说明此观点，他举出三种床的例子： 一是神造的床，即.理式的床；一是木匠创造的真正的床即物质的床；一种是画家画的床即临摹的床。理式的床是本体，不依赖于外在物质存在，床之所以为床的道理、概念，是一切床；物质的床是具体的、个别的，木匠的制造，受大小、时空、材料的限制，理念之床的不完全体现；理式的床与物质的床又不同，只是外形的摹仿。视点不同，所见的外形就不同，更不具有真实性。在柏拉图的三个世界中，理念世界是至高无上的，现实世界依存于理念世界，艺术世界又依存于现实世界。因此，形式是事物的存在方式和直接现实，艺术即形式。?? 　　亚里士多德将形式认为是事物的“现实”，他提出的“质料与形式”与黑格尔的“内容与形式”完全不同，即从形式出发，认为形式是事物的存在，质料是形成事物的原料，比如我们所居住的房子，它本身的存在就是形式，包括色彩、外观、结构等，而建成这所房子所用的砖瓦泥块就是它的质料，所以，亚里士多德的“质料与形式”，其出发点是形式，形式是事物存在和现实。亚里士多德认为，人类是根据“形式”而非“质料”来给事物命名，例如有两张桌子，一张是金属做的，一张是木头做的，二者的质料不用，但形式是一样的，所以，它们都是“桌子”。说明决定事物名称的不是质料而是形式。而艺术就是质料的形式化。?? 　　在柏拉图和亚里士多德关于形式的理论的基础上，德国古典哲学的创始人、现代西方形式美学的奠基人康德在其《判断力批判》中“美的分析论”中提出 “高度形式主义”。所谓“高度形式主义”是指美只关乎形式，而不关乎质料；只关乎时空构形，而不关乎内容意涵。康德说，当魅力被认为是真美时，“愉悦的质料就被冒充为形式”。但是，这却不能说魅力的情感是由对象的“质料”引起的，而真正的审美愉悦却是由其“形式”引起的。至多，这只是带利害的愉快是由感官满足之经验的或“质料的”本性所引起，而审美愉悦则是由诸能力的和谐之“形式的”状态所引起。此外，康德还提出“先验形式”命题，“先验形式”包括先验感性形式和先验知性形式，康德认为“美”不在客观事物本事而在审美主题头脑中的先验形式。?? 　　黑格尔否定了康德的这种“先验形式”理论，认为康德的“先验形式”是一种无生命的“图式”，是一种“幻象”。 黑格尔说：遇到一件艺术作品，我们首先见到的是它直接呈现给我们的东西，然后再追究它的意蕴或内容。前一个因素――即外在的因素――对于我们之所以有价值，并非由于它所直接呈现的；我们假定它里面还有一种内在的东西，――即一种意蕴，一种灌注生气于外在形状的意蕴。那外在形状的用处就在指引到这意蕴。这段话可以看作对康德的形式主义的批判。依康德，“纯粹的美”只是“直接呈现”的外在因素，即艺术的外在形式。美的东西最好不带意蕴，如带意蕴，美就不是“纯粹的”而是“依赖的”。这种学说其实就是“为艺术而艺术”的文艺观的哲学基础。黑格尔认为，内容与形式是辩证统一的，“艺术的内容就是理念，艺术的形式就是诉诸感官的形象。艺术要把这两方面调和成为一种自由的整体。”????［1］??在黑格尔看来“内容，除了意味着富有思想外，并没有别的意义，”而“内容之所以成为内容是由于它包括有成熟的形式在内。”“美是理念的感性显现”，这就是指理性内容和感性形式的统一，设计的形式美就在于创造符合内容的外在形式。?? 　　我国古代艺术家也很重视形式与内容的关系。东晋顾恺之提出绘画上的“置陈布势”，强调“美丽之形”、“ 尺寸之制”、“ 阴阳之数”、“ 纤妙之迹”。 南齐谢赫总结出绘画“六法”：一气韵生动、二骨法用笔、三应物象形、四随类赋彩、五经营位置、六传移模写。这“六法”中，第一法是讲内容而且深入到精神层面的神韵，后五法都是从形式的角度来考虑的。唐代张彦远说：“以气韵求其画，则形似在其间矣”，“ 若气韵不周，空陈形似，笔力未遒，空善赋彩，谓非妙也。”可以看出，自古以来人们就对形式和内容有很深刻的认识和总结。?? 　　二、艺术设计的内容与形式?? 　　艺术设计也是广义艺术中的一部分，