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论知觉通感在色彩设计中应用 　　摘 要：分析知觉通感存在的可能性，并着重论述色彩与听、味、嗅、触觉之间联觉转换的手段，进而分析各个感官之间不同艺术表现形式的比较和相互借鉴。提出了运用知觉通感的共通性使色彩设计得到最大限度的启发，启动色彩的内在精神品质，增强和扩展色彩设计符号的取向与构成。 　　关键词：通感 知觉 色彩设计 色调 　　通感（synesthesia），又译联觉，指一种感觉引起另一种感觉的心理现象。例如色彩视觉有冷、暖的感受，听到某种声音犹如看到某种色彩等。如我们常提及的“响亮的色彩”或“明亮的声音”，就是从图像到声音和从声音到视像，另外触觉中诸如“柔软的声音”和“一束冷光”，味觉中则有色彩或声音的“甜蜜的和谐”，以及无数种知觉置换的说法。 　　几个世纪以来，人们在理论与实践中不断探索着色彩通感（联觉）的问题：其一，是否存在决定性的知觉通感？其二，其它知觉能否模仿视觉印象或者与之匹配？ 　　一、色彩与听觉的通感 　　康定斯基在《论艺术里的精神》中提到：“一般说来，色彩直接地影响着精神。色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，它有目的地弹奏各个琴键，来使人的精神产生各种波澜和反响”。 　　笔者以为，色彩与听觉要达到知觉上的联系，必须跨过两者之间的差异去寻求共同的认知路径。对于艺术家来说，感知的敏锐是一个方面，另一方面是联系与想象。如听觉展现一个时间的跨度，色彩呈现相同空间的变化，两者的联系就是将听觉的时间感受转变为视觉的空间冲击。 　　1.音调的色彩转换 　　音乐中的音调如果可以通过色彩的通感进行视觉呈现，那么通常不同的明度会伴随着不同的音律：低沉的声音会呈现暗色调、涩色调的视觉联想，而尖锐的声音则以明亮的色调呈现。如大提琴的重音可以用深蓝与褐色来表现，而表现响亮的小号声则用明黄色最为适合。可见，色彩的明度好比音乐的跨度，色彩的高、低明度分别对应着音乐的高音、低音。如克利的《歌手罗莎?素贝的声音结构》一画中呈现的明亮的象牙色与贝色，体现了与之相匹配的高亢音质。 　　2.空间的节奏转换 　　音乐的节奏韵律可以通过色彩元素的空间排列进行再现。由于我们的眼睛会将相同的颜色、相同的形状联系起来，所以在色彩设计中，将基本色彩（放置在匹配形状中）重复出现，并作空间位置的有序变化，视觉联系会将它们做比较与连接，其中大小疏密强弱的色量变化使空间的节奏韵律产生了。可见，色彩的空间节奏的产生基于综合的对比，包含各种色彩之间色相、明度、纯度的协调关系，以此对应音乐节奏中的音符、音阶和音节的长短和强弱等。 　　二、色彩与味觉的通感 　　色彩视觉还可以引起味觉联想。饮食作为人类生存的第一需求，蕴含了丰富的味觉感知。酸甜苦辣的味觉在色彩方面，多通过以往的生活经验加以表现。 　　1.不同地域具有不同的味觉色感 　　受不同地区饮食习惯的影响，色彩的味觉体现了以往食品味觉信息的印象反馈，即使同一颜色，不同地区的人对它的认知也会存在极大的感觉差异，如白色，就具有模糊的多重味觉感知：乳白色似奶油的香甜，白青色似海盐的积淀；红色，也具有多重味觉联想：正红似辣椒的刺激，深绯似浆果的甜蜜，酒红似葡萄酒的醇香……可见，美味是将多种味道一起表现的形容词，随环境不同，联想到的食品也完全不同。 　　2.味觉色彩在色立体中的位置 　　有关激发食欲的配色，主要集中在红黄色系的协调配色上。在表现单纯味道的时候，可以从明亮的混合色中选择深度强的色彩来表现香气、味浓的感觉，也可以选择深色调、暗色调来表现，选择范围非常广泛。 　　在表现辣味的时候，可以使用黄色系（金色、卡其色）和红色系进行分离，表现有刺激感的味觉，而甜味需要用红和粉红色系，并对粉红色系的浓淡进行变化，避开人工食品色，表现自然、纯粹的食品本身的味道。酸味则使用黄和黄绿色系等柔和的纯色，体现清新自然的爽快感。涩味，使用暗色（濡雨色，橄榄绿），灰色（灰菊黄）或暗褐色作为基本色，在味道印象中加入一些生硬的印象，使人联想到咖啡或中药。苦味，感觉较重，可以使用深色调（如猕猴桃色、烟灰色）进行表现。在色相方面，主要使用黄、黄绿色系（如砂色、仙人掌色），给整体印象以柔和的感觉。咸味，可以使用柔和色系―灰色（如鸽灰色）和淡蓝（亮青灰色、银灰色）、黄色系（砂色、米灰色）进行配色，另搭配雪白色，让人联想到海产品。 　　三、色彩与嗅觉的通感 　　关于嗅觉的色彩联想同样依赖于人们感官经验的积累，它比味觉联想更为微妙，个性化因素也就更为突出。在红色系中，不同深浅的红色被人们冠以不同的名称，如以花命名的：接近品红的牡丹红，大红与品红之间的蔷薇色，柔和的山茶色，浅淡的红梅粉等等，这些由深到浅的红粉色，体现了视觉对于色彩的认知与区分，在黄色系中，以花命名的色彩有金盏花、含羞草