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试论宋代院体花鸟画富贵风格 　　摘要：宋代是中国古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期。富贵风格是表达宋代院体花鸟画的重要特征之一。在宋代院体花鸟中，富贵风格的艺术表现主要在造型、用笔和赋色三个不同的层面，其对后世花鸟画的发展产生了深远的影响，尤其是对于提倡和谐社会的今天更具有深远的现实意义。 　　关键词：富贵风格；原因；特征；艺术表现；影响 　　宋代院体花鸟画在总体上是“富贵”的，追求一种精工富丽，传神生动的皇家气质。它以设色明丽，工笔规整，画工精细，物态生动的表现形式传递着“诗”的意境，透露着宫廷艺术的“富贵”意蕴，粉饰着政治上的祥瑞和繁荣。祥瑞富贵的表现题材所表现出的对锦绣前程、富贵荣华的美好向往。其艺术成就达到了中国宫廷绘画的最高峰。 　　从大唐皇朝风格到西蜀黄筌宫廷花鸟画都渗透着一种皇家气质。这是经由宫廷审美意识到达于雍穆作风的一种确定。所谓“富贵”风格，就是以这种“雍穆作风”为基础，具体落实到造型、用笔、赋色的画法上，这些都属于绘画技法。笔者以为，这种富贵风格也体现在绘画的取材上。 　　一、技法上的富贵风格 　　（一）慎严精紧的造型 　　“富贵”风格的造型特点，是慎严精紧。对于“应物象形”，基本上持重视客观现实的态度，把握物象的艺术往往不失物象本身的物性，物理，因此画家观察审视物象不敢草率，必须精到把握不可。如黄筌《写生珍禽图》的造型非常的“准”达到了写实的地步，既得物象动态的自然之理，又得物象质感的自然之表。造型准确的无懈可击。图中的鸟禽、草虫之种种，都具备了观察精审的功力。图中蜜蜂、蚂蚱等微小的昆虫都画得结构准确，尽不失物象本身的物态、物性、理性，无懈可击。 　　再如王凝的《子母鸡图》对于动态造型与神情的处理绝妙。所画的物象单纯，是一只母鸡与一群小鸡，所以母鸡与小鸡的神情交流是这幅画美的关键所在，而此图在这一点上处理的非常成功。画者利用主体母鸡微蹲倾听一小鸡的诉说之动态，肯定了整体造型的流向。通过对母鸡与小鸡的各自细致描绘，使整体外形显的收放有度，而显的有节奏感。 　　（二）工整严谨的用笔 　　其用笔特点是工整严谨。 王凝的《子母鸡图》特别体现了“用笔极细，殆不见墨迹，但以轻色染成，谓之写生”的“小笔精妙”黄筌画法特点。画法笔触极尽细致，特别是对鸡头顶生长的细羽的刻画清晰分明，周密细致，不能不令人惊叹；此外，精妙还体现在次要的部分羽毛的处理上，母鸡背尾部羽毛部分，能从微妙的晕染、白粉画羽轴、细笔丝毛的严谨处理之中，再次感觉到“小笔精妙”的笔法。 　　此图被视为宋初黄筌画派的代表作，无论从哪个方面来说都是当之无愧的。工整风格中的雍容华贵，沉稳大度中的严谨精微，深得黄筌精神之要。特别是对于什么是“富贵态度”，自黄筌的《写生珍禽图》以来，此图从一个侧面再作了说明。同时也表明了黄筌“小笔精妙”画法在北宋被继承和发扬的情况。 　　（三）沉着明丽的赋色 　　其赋色特点是沉着明丽。明丽之色下面必有墨色或沉着色打底的作画步骤，保证了视觉的中庸感。沉着又不失鲜艳，明丽而尽除漂浮的中国画用色原则。 　　再如赵昌《写生杏花图》中画花以设色明润、笔迹柔美得花卉芳艳之趣。用淡墨细勾花形，把正反俯仰透视转折的关系表现的惟妙惟肖。利用绢底色细心的染每一片花瓣，突出于绢面的白粉使杏花显得特别有立体感，兀然而出。这种设色的方法颇为明净，视觉效果有“花则含烟带雨，笑脸迎风”的诗意。特别以枝梗用浓墨打点，石绿加醒的色彩与质感对比衬托出来的白花，显得格外提神。因此，千年以后来看赵昌的写生杏花，还是设色如新而欣欣向荣。这应该是“写生赵昌”以自然为师的所得吧。全图既表现了欣欣向荣的蓬勃气氛，又发扬了宫廷画家那种工致严谨、独具匠心的画风；既清新自然，又没有传统宫廷画院的附庸风雅、忸捏作态的弊端。 　　二、取材上的富贵风格 　　宋代院体花鸟画的“富贵”风格还表现在绘画的取材上。对于“富贵”这个词的理解，在今天的多数场合“富贵”有着“俗”、“不高雅”的意思，与高雅的艺术似乎格格不入，这其实是对“富贵”的错误理解。“富贵”虽然表面上有着“有钱有地位”的意思，与“贫穷”、“低下”相对，但在中国的传统文化中，富贵表达着一种对美好生活和前程的向往和祝愿。从根本上说，“富贵”风格是一种民族大众审美情趣在艺术作品中的体现。宫廷画家在绘画题材上的选取不像文人士大夫那样以梅、兰、竹、菊、松等为表现的对象，以表达文人的志趣，他们更多的是选取一些珍禽瑞鸟、奇花怪石、孔雀龟鹤等表达富贵祥瑞的物品。赵昌的画风，总的来说是偏向富贵风格。由于赵昌在题材、画法两方面融合水乳交融，开拓了院体富贵风格民间画的语言。赵昌的花鸟题材，发展了宫廷外的富贵风格。《宣和画谱》记载了赵昌画目154件，其中多数作品都是用民间祥瑞之意的题材来组合画面。如青梅寒桃象征着青梅竹马