试析张爱玲十八春参差对照笔法.docVIP

试析张爱玲十八春参差对照笔法 　　摘 要：《十八春》的艺术价值发掘仍处于浅层表面，缺乏深入文本进行多角度地审视和考察。张爱玲曾多次提到“参差的对照”的创作方法，笔者认为“参差对照”笔法可以看做是张氏的创作原则和独特笔法，渗透在其所有作品之中，而用其作为一种视角，分析《十八春》的艺术特点，较能更深入地展现张氏小说的独特魅力。 　　关键词：参差对照；创作原则；审美观 　　《十八春》是张爱玲第一部长篇小说，最早于1950年3月到1951年2月在《亦报》连载，1968年张爱玲修改后半部，改名《半生缘》在台湾《皇冠》杂志连载。但至今评论界对此篇小说研究不多。对张爱玲的小说成就，现在评论界还是局限于其短篇小说，虽有一些论者试从女性视角、悲剧视角以及改写角度分析过《十八春》的艺术魅力，但笔者认为《十八春》的艺术价值发掘仍处于浅层表面，缺乏深入文本进行多角度地审视和考察。张爱玲曾多次提到“参差的对照”的创作方法，李欧梵就曾把“参差的对照”笔法与其“苍凉”的人生态度联系起来，更有论者将其看做是张氏的“美学观”，笔者认为“参差对照”笔法可以看做是张氏的创作原则和独特笔法，渗透在其所有作品之中，而用其作为一种视角，分析《十八春》的艺术特点，较能更深入地展现张氏小说的独特魅力。 　　张爱玲在《自己的文章》中，讲到她的创作题材偏好：“我写作的题材便是这么一个时代，我认为用参差对照的手法是比较适宜的。我用这手法描写人类在一切时代之中生活下来的记忆”，她没有打算创作时代纪念碑式的作品，所以在战乱年代不去描写战争和革命，虽然那是时代的主题。这就是说，其“参差对照”笔法，首先是与当时占与主流地位的左翼文学创作题材形成层次对照，张氏更关注常态生活，关注最能体现生活底色的“男女间的小事情”，从中发掘人性“朴素”和“放恣”的形态。 　　《十八春》就是一部描写都市男女爱情婚姻的故事。文本讲述了三对男女的爱情和婚姻，都令人遗憾甚至哀伤。顾曼璐因为父亲早逝为担起家庭重任，舍弃了与张慕瑾的两小无猜的爱情，做了舞女，后遇人不淑嫁给祝鸿才结果是英年早逝。顾曼桢和沈世钧的爱情故事是小说的主干，也最让人唏嘘。本来相亲相爱的一对恋人，却被命运捉弄，狠毒的姐姐和无耻的姐夫，断送了顾曼桢一生幸福，先是被姐夫强奸，被关押、生子，后在失去世钧绝望之下，加上因为儿子，又嫁给祝鸿才，最后又离婚，一生陷于痛苦挣扎之中。沈世均与石翠芝是一对明明知道没有爱却硬是凑合成夫妻，世钧想着曼桢，翠芝想着许叔惠，这是典型的中国式夫妻。许叔惠和石翠芝被家庭身世所囿，都没有勇气面对爱情，只好将那份爱的火种熄灭。故事讲述了平常人的平常感情，故事横跨抗日战争和三年国内战争，很难从中看到时代的风云，与矛盾等左翼作家善于反映时代特征的作品相比，张氏描绘的是另一面世界。从题材角度来讲，不能说那个更重要，只能说矛盾的小说让我们扑捉到更多的历史信息，但也容易在宏观把握中消解掉文学对人性的考量。而张爱玲的小说至今读来没有隔膜，与她笔触人性根底，善于描写“常态化”下的生活中的人的视点密切有关。张爱玲笔下的爱情总是这样生活却又有超越生活的精致与流离。她也不像琼瑶的轰轰烈烈的爱情，却有超越轰轰烈烈之上的心里的感触。世钧与曼桢的相遇是如此的平凡，相爱亦是如此的顺其自然，如果张爱玲换一种方式，比如生死相遇，或是两人同有着不凡的显赫地位或者各自怀抱着深仇血恨，那么这段感情带给读者的感觉或许就不会这样感叹，她的安排，使这段故事与三十年代的上海是如此的谐和与唯美。 　　张爱玲在讲到她的“参差对照”时，还含有对小说创作宗旨的表达。他在《谈写作》里从读者角度讲到《红楼梦》的那种温婉、伤感的小市民道德的爱情故事，常会被家传户诵。而她自己的写作在“为自己制造烦忧”“我所写的悲哀往往是属于“如匪浣衣”的一种”。而对左翼文学的诊脉不开方，“逼急了，开个方子，不外乎阶级斗争的大屠杀”和热衷于谈意识形态的创作思路，有不同的看法。张爱玲作为生活于上脑弄堂里的女作家，其生命体验无疑为其创作奠定了基调。她在《童言无忌》里从日常生活里体验到，因为自己职业女性的“苍凉”，喜欢“葱绿配桃红”的“参差对照”，还会时常梦见小时候吃云片糕，除了涩还有一种难堪的怅惘。这种生命体验带到创作中，就体现出“苍凉”的生命观照。《十八春》里没有喜悦，有的只是唏嘘和叹息。人生有千百般滋味，品尝到最后，都只剩下一种滋味，就是无奈。无奈本身包含着不甘心的成分，可是，岁月过去，当我们坦然于无奈，对无能为力的事情学会放手，在岁月的长河之外微笑观望人生，无奈便成了一种境界。有人说这是一出悲剧，倒不如说是一段哀曲。悲剧往往是超出了生活常规之外的人事，或者是要超越时代追求而造成价值的毁灭，所以《十八春》的市民爱情故事似乎没有悲剧的分量，只能说是庸常人生的“一个苍凉的手势”。在苍凉的审视下，顾曼