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设计中国风问题与对策 　　摘要：本文试图深入剖析设计“中国风”所存在的误区与问题，进而从“审美日常生活化”的视角提出相应的对策，并指出其对当代设计教育与文化传承所具有的重要现实意义。 　　关键词：中国元素 中国风 审美日常生活化 生活形态分类研究设计 　　中图分类号：J5 　　文献标识码：A 　　文章编号：1003-0069（2015）08-0141-02 　　“Chinoiserie”是法语“中国的”，“中国人”的意思，这个词汇在18世纪中期被吸纳到英语中，指当时非常流行的一种艺术风格――“中国风”。事实上，“中国风”作为一种设计风格，可追溯至17世纪欧洲设计艺术的发展概况。欧洲的中国风设计兴起，最早在陶瓷和家具中体现出来。其设计依据，一是以中国为主的东方外销艺术品，二是17-18世纪中国游记等著作中的插图。在欧洲不同的国家，中国风设计的流行与表现形式有所差异。它兴起于荷兰，却在法国得到最充分的表现。 　　今天我们所讨论的设计“中国风”，是在近现代设计艺术发展的基础之上，尤其是改革开放以来积极采用中国元素进行设计表达的设计风格。它应是一种建立在中国文化和东方生活方式基础上的，并适应中国在全球经济发展趋势方向的时尚审美设计潮流。但“中国风”并不是一种简单的复古，它是一种螺旋式上升后的文化反思。设计师们从传统文化中寻求哲学根源，从传统精神构造中建立现代生活体系，从传统技术和民间工艺中汲取灵感，从传统材料中产生现代的生态和谐，从传统装饰和符号中陶冶情操。 　　时至今日，设计“中国风”随着世界范围内全球化趋势的加速发展，而成为重要的设计风格与思潮，取得了一连串举世瞩目的战果，时尚、家居、化妆等流行领域都彰显着此起彼伏的“中国风”。但与此同时，在有关“中国风”设计的过程当中，经由粗放性向细致化的发展，存在着思想与操作上的误区，大体而言，有如下类型： 　　问题一：随波逐流――滥用传统符号 　　我们并不否认现代设计植根于中国民族性、地域性的传统艺术渊源之中，是对传统文化的延伸，而不是简单的照抄照搬，也更不是随波逐流、趋炎附势，见什么就拿传统符号当令牌，滥用传统符号。事实上，在当今设计创作和设计教育中却存在着一种盲从的心理。一是，拘泥于典型传统符号。比如，当香港著名设计师靳埭强的水墨设计、北京奥运标志印章设计的成功，大家便广泛认为设计“中国风”的类型和样式就是水墨，抑或印章。尽管水墨、印章是中国传统文化的典型符号，有着浓郁的人文历史和渊源，但中国传统文化符号何其之多、之广、之丰富，我们何能拘泥于几个单一的符号呢？其种情形，犹如17-18世纪法国设计界对中国传统文化的认识，认为只有丝绸、陶瓷、漆器、字画等少数销外欧洲的物品才是代表中国传统文化的想象，因此当时法国设计界“中国风”的题材和类型都非常单一。二是，滥用传统符号。如今，我们所处的是一个信息网络文化与其他高科技综合利用和发展的时代，新材料、新技术的不断涌现使我们目不暇接，随之而来的新思想、新观念以及国外的各种艺术思潮的涌入，对中国的传统文化艺术带来了前所未有的冲击。在这种局面下，我们面对着一个如何认识传统造型艺术与现代设计的关系的问题。针对现代人的思维方式和人性观，在传统图形的基础上，对现代图形艺术规律作较为深入而系统的研究，日益成为设计师们所关注的焦点。对传统继承是必要的，也是必然的，任何新事物的产生都是建立在传统的旧事物基础之上的。问题的关键在于我们如何在现代语境下解读并应用传统文化符号。当今在体现设计“中国风”的一些设计作品中，急功近利的文化张贴、生搬硬套的拆分重组造成了低水平的符号滥造。我们应该清醒地认识到这样的设计是无视民族文化背景和时代差异的，是无视人的行为心理和设计解读语境的。这种设计只是简单地披上民族文化外衣的形象，是不可取的。对传统的继承是必然的，那我们该如何继承呢？中国传统符号造型在现代设计中的传承性不能照葫芦画瓢，不能粗制滥造，要把握精神实质，将传统符号造型的精华与现代设计语言重新结合，使其具有新的时代特征。 　　问题二：虚表传统――得“形”忘“意” 　　设计教育家尹定邦先生在其《初论图形的意义》一文中指出：图形和意义是两个词，表示两个概念，所指两类不同性质的事物。图形和意义结合起来有四种方式：一是由意义去创造图形；二是图形去吸引意义；三是图形的需要者在观察、分析、比较和选择图形的过程中，根据自身的知识、经验作图形的意义判断；四是图形的功能发挥在于使用过程当中，意义也得以实现。即是说，图形符号（包括传统文化符号）与意义表达是两个水乳交融的概念，我们使用传统文化符号，必然要注意图形与意义的双重性。我们应该在理解的基础上，运用新的造型方法与理念，赋予传统图形新的涵义。但是当前在一些体现“中国风”设计的作品当中，却大量存在着虚表传统――得“形”忘