诗性电影审美价值探微.docVIP

诗性电影审美价值探微 　　一 　　 　　自电影成为艺术大家庭中的一员以来,围绕着电影的商业性和艺术性、大众娱乐和精英追求、作者电影和群体创作、好莱坞风格和欧洲风格、叙事电影和新电影等话题的争论就一直没有中断过。面对这些争议,去思考诗性电影的艺术性问题就会变得困难重重。 　　 这里首先需要对这些问题从理论上作出区分,既然电影是一种艺术,自然也需要符合艺术的最基本的原理。如果将艾布拉姆斯对于文学批评四要素的观点推论到所有艺术领域,艺术活动自然也包含着艺术家、艺术文本、接受者和世界四个相互联系相互影响的要素。像其他艺术一样,电影作为一种创造性表达的媒介,与之有关的那些争议性问题也可以从这四个层面进行分析。这样可以将不同问题分出层次,区分出一般性问题和根本性问题。比如:电影的商业价值和艺术价值问题如果从作品接受层面上作出区分,大致上可以分为艺术和商业上都获得成功、艺术上成功商业上失败、商业上成功艺术上失败、以及艺术和商业上都失败这样四种类型;而从电影文本本身来分析,其商业价值和艺术价值并非是完全对立的,这可以有很多既获得了很高的艺术价值,同时在商业上也取得了成功的电影为证,如《泰坦尼克号》。当然从艺术家的角度看,大多数导演都会希望自己的电影既获得艺术上的承认同时也能取得商业上的成功。问题出在当商业追求和艺术追求相冲突时,才会出现选择的情况,以前者为目的,即使拍了很差的片子,凭借其它因素(宣传、导演、明星的号召力等),往往也能赚得盆满钵满。而完全不考虑观众的电影,也就无法担保获得观众认可和票房大卖,甚至赔本亏损,如一些作者电影、科波拉的《现代启示录》等。 　　 在剔除了存在于电影接受层面的那些非艺术性问题如观众、票房、商业价值、明星效应等的前提下,才可以进入关于诗性电影的艺术性的思考。这里有一个预设性的前提是,有一种艺术性的东西存在。所谓艺术性也就是从作为一种“有”的存在物(艺术作品)中产生的一种“无”的精神性的东西。用法国诗人马拉美的话来说:艺术的本质就是能让一种并不存在的东西存在。 　　 再回到电影中,什么是电影艺术中的“无”?当我们走进影院观看电影时,银幕上出现的场景、风光、对话、配乐以及人物的活动影像把我们带进一个故事的连续性之中,我们随着人物的喜怒而喜怒、哀乐而哀乐。当谢幕的音乐响起、字幕打出“剧终”,一次关于电影的审美之旅也就走完了,但这并不意味着审美经验的终结。好的电影,如同理查德?加纳罗指出的,它会给细心地看和听的人带来回报(漫不经心的娱乐片没有什么不好,但是一当你走出剧院的时候,你就会把它忘掉)。可见电影的艺术性、电影的“无”,不是具体的影像,而是在观影结束之后带给我们的那种令人回味的东西――喜怒哀乐的感动和启示。 　　 进而言之,在观影中你也有可能会关注演员的表演、配乐的效果、摄影美工道具等等,对于一部好电影来说这些并非不重要,但它们只是使电影的“无”出场的辅助条件,也就是说它们只是使观影的人获得一种整体性的审美效果的前提,从而使电影的作为“无”的艺术性本身得以出场。 　　这里还有一个预设的前提是:观赏影片的人具备最基本的审美欣赏能力。不可否认电影欣赏口味的差异性,所以面对同一部影片,不同欣赏口味的人观影后所获得的东西自然也会不同,但这并不妨碍我们评价一部电影的艺术性之高低。也就是说,审美欣赏中存在的趣味差异不能作为评价电影艺术性高低的客观标准。 　　在澄清了以上问题的前提下,接下来也就可以进一步追问:什么是诗性电影?诗性电影的那种令人感动和回味的东西是什么?诗性电影是如何呈现这种艺术性内涵的,它又具有什么样的区别于其它艺术类型的审美特征? 　　 　　二 　　 　　 法国浪漫主义画家德拉克罗瓦说:谈艺术的人就要谈到诗。没有诗的目的,艺术也是不存在的。这里的诗并非只是指韵律文体的诗歌,而是一种渗透到艺术之中的本体性要素,海德格尔以诗意来命名的东西,其内涵就是对存在的去蔽和呈现。电影要想取得合法的第七艺术的称号,有必要探讨其与诗的关系,也就是电影中存在的诗意性存在究竟为何物的问题。 　　 所谓文艺性影片只不过是更多具有这种诗意而已,以完全呈现诗意性为目的的电影,被称之为诗性电影。对这一类诗性电影审美特征的具体理解,不仅可以深入电影作为艺术的本体性内涵之中,同时还可以铺就一条通向理解艺术哲学中神秘存在的道路,而且电影接受上的直观性和逼真性,较之其他艺术更容易将大众引领进艺术的殿堂。 　　诗性电影最突出的审美特征在于其往往通过对于人的生存境域的关怀,给人一种心灵的感动。所以较之那些轻松的娱乐片,它使人获得的往往是一种沉重的审美体验。在这个意义上,作为电影中诗意的东西,也就是通过一个故事的展开,敞开人的生存的真相。因为每个人在生活的日常状态下,由于自尊心或强烈的自我保护本能,心灵中最真实的部分都