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试论民族声乐作品中戏剧性情绪对比 　　【摘 要】本文通过对歌曲《斑竹泪》中戏剧性因素的展开讨论，研究如何把握歌曲戏剧性以及如何演绎音乐中的真挚感情，进而使声乐表演者在演唱过程中能更加完整地表现民族声乐作品。 　　【关键词】戏剧性；声乐表演；情绪对比 　　中图分类号：J607 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）14-0056-03 　　每个国家每个时期都有优秀的艺术作品，它的存在不是毫无情感的躯壳，而是富有生命力的能量之源。它不仅能够丰富公众的精神生活，而且能够提高人们的欣赏水平、审美价值。一部优秀的艺术作品，更要有丰富的内容、严谨的构思、戏剧性的情节以及具有深刻含义的结局，才能够吸引和打动观众。 　　一、戏剧性的定义及作用 　　（一）戏剧性的定义 　　戏剧，专指由古希腊人创造和在西方形成悠久传统，由演员按照逼真的审美观念，在舞台上以说话和扮演人物故事表现人类生活的一种艺术形式。而戏剧性是指，演员根据相关故事情节，把人物的内心活动（思想、情感、意志等其他心理因素）通过外部动作、表情、台词等直观地表现出来，给观众以感官上的冲击和碰撞。在戏剧作品中，人物的内心活动都受到情景的规定和制约，而作为心理直观外现的手段――动作，也需要以情景为前提。特定的情景-特定的心理内容-特定的动作，这是戏剧作品中的因果性链条。同时戏剧作品中的每一个情景都有不同程度的假定性。而假定性表演往往会引导观众萌生一种情感继而产生激烈的欲望和行动的内心过程，也就是指一个行为能够引起另一个心灵触动的结果。它是一种艺术手段，也是一种创作技巧，可谓没有戏剧性就没有戏剧情节。[1] 　　（二）戏剧性的作用 　　在戏剧中，戏剧技巧使故事情节产生一重又一重激烈的矛盾冲突，观众在观演时能够产生各种高兴、兴奋、紧张、生气、悲伤、同情、恐怖、怜惜等的心情，从而达到某种讽刺、赞扬、歌颂等目的，然后使观众的思想内涵通过情感上升到理性思考，这时戏剧性就达到了它的目的。戏剧大师莎翁的作品之所以永垂不朽，其中很重要的一点是因其拥有巧妙的构思，善用高超的戏剧性技巧，能够抓住人心所在，得到人们的赞同，这就是戏剧性的作用。 　　二、民族声乐作品《斑竹泪》的戏剧性 　　（一）《斑竹泪》的故事及创作背景 　　歌曲《斑竹泪》由肖正民作词、孟勇作曲，这首歌荣获第三届“金钟奖”声乐作品奖。它在第九届青歌赛中，由龚琳娜演唱获得民族唱法第二名的好成绩。如此好成绩，不仅是因为表演者高超的演唱技巧，更重要的是，这是一首极富戏剧性技巧的作品，它大起大落的叙事情节、不断变化的旋律和情绪，都给演唱者带来极大的挑战，虽然演唱起来是相当困难，但却将演唱者的能力纯粹地展现给观众，可以说《斑竹泪》是专为青歌赛这种全国性高标准的比赛而创作的。全曲通过丰富的情绪变化描述了舜帝和娥皇、女英的爱情故事。歌词对仗工整，音?肪哂信ㄓ舻拿褡逄厣?，前四句讲述的是，古时舜帝治理天下，为百姓治水。二段是快板，描述舜帝与妻恩爱如山，携手共赏春色的一派和谐景象。第三段描述舜帝劳累过度成疾，驾崩于九嶷山，二妃闻其噩耗，悲痛欲绝，泪水洒到青竹上，竹上生了斑，后投入湘江而尽，因而称为“湘妃斑竹泪”。第四段为抒发感情的段落，歌颂了“斑竹泪”古代传说的爱情悲剧。 　　（二）《斑竹泪》的曲式分析 　　《斑竹泪》可分为四段体的结构，每段依次使用d商清乐、a商清乐、d羽清乐、d商清乐的四个叙事情节，经历了和谐、欢快、紧张、悲伤四个由喜到悲的基本情绪，每段对应的速度为?=96、?=52、?=172、?=52。这些速度和调式上的变化为叙事的发展提供了桥梁，足以使歌者充分展现情绪上的对比。但在短短的四分钟内表现强烈的感情变化，不仅是对演唱者的一种挑战，也是对观众心理的一种激发。 　　全曲最为精彩的部分在于调式d商转入a商，速度变为?=52，情绪由欢快转入紧张，一行下行的乐句（见谱例1），一音使用一个重音记号，纯粹地展现出了紧张的气氛。欢快的节奏是铺垫，情绪的突变表现出作曲家的意图，这不仅是民族音乐中最常用的、用于突出矛盾的手段之一，也是其他音乐中常见的作曲技法。歌曲前两段以欢快的节奏给观众以放松的心情，也为下文故事的转折做了铺垫，起到欲扬先抑的作用。第三段情绪的突变，与前面形成强烈的情绪对比，引出“斑竹泪”的爱情悲剧故事，作曲家正是运用这戏剧性冲突来表现歌曲的精彩情节并吸引观众。 　　谱例1： 　　（三）《斑竹泪》的戏剧因素 　　一首歌平淡无奇不经历高潮必定是无趣的。而《斑竹泪》不仅经历高潮而且有强烈的情绪对比，既展示了事件情节的复杂性，又突出了矛盾冲突的力量，这正是它的戏剧性所在。在引导观众从故事开头享受春色与和谐的爱情后，由一句陡转直下的a商清乐乐句，将观众带到了不和谐的景象中，形成了强烈的矛盾冲突。这一切