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试论动画电影声音元素及创作手法 　　【摘 要】 本文阐述了动画片声音的重要性，分析了动画电影的声音元素，探讨了动画影片的声音创作手法。即：夸张变形、对位和图解音乐。 　　【关键词】 动画电影；声音元素；创作手法 　　动画片是电影体系的重要组成部分，是以绘画或者其他造型艺术形式凸显电影的艺术魅力。主要以人物造型、空间环境造型作为电影艺术表现手段和方式，并借助现代信息技术对其夸张或者变形处理，从而带给观众极强的感官认识。动画片不受物理发展的约束与限制，因此在创作方面具有很大的想象空间。它也不受客观真实的事物或者人物影响，具有高度假定性。因此使得它的声音无论是在表现方面还是在创作方面，都很自由。 　　一、动画片声音的重要性 　　上个世纪20年代，声音进入了电影史，从而为影片市场注入了新鲜的血液。1927年，美国华纳兄弟公司的影片《爵士歌手》在纽约华市纳剧院首演。其中，因其声音唱片中有音乐和对白，成为电影史上的首例，也成为电影界和观众相互讨论的焦点话题，是“世界上第一部有声电影”，从此揭开了有声电影的序幕。卡通电影是电影主题的一种，因此不可避免地走上了有声电影的世界。1928年，迪士尼第一部有声动画电影《威力号汽船》在莱琴伯戏院上映，标志着动画电影开启了有声时代。 　　迪尼斯流传着一句话，相较于动画视觉效果，动画音频效果更能突显动画片的冲击力。而这种音效冲击力来自声音。虽然这句话有一点夸张，但是无论是电影还是电视剧，都是声音与画面的组合，能够给观众带来一场视觉与听觉相融合的感官盛宴，是电影特有的艺术形态。从某种程度上来讲，声音带给观众的冲击力比视觉冲击力更大。究其原因是声音比画面更有表现力，是电影画面无法复制与代替的一种艺术形态。20世纪开始，“有声技术”被逐步引入电影世界，并深受广大电影界人士和观众的喜欢。时至今日，电影声音成为电影界不可或缺的一种艺术形态，成为各大导演创作电影的主要工具与手段。 　　对于动画影片，日本是一个动漫国家。因此日本动画影片在世界影坛占据重要地位，动画影片的发展也延伸了一大批动画大师，比如宫崎骏。他所创作的动画影片不计其数，例如深受世界各国观众喜爱且具有深远教育意义的《千与千寻》、《龙猫》等。他的动画影片主要由音乐大师久石让担当作曲，曲风优美和润，意境悠长。在《风之谷》中，不仅可以听见电声乐器的声音，还可以寻得传统交响乐的痕迹。在《幽灵公主》中，可以听见民族音乐与管弦乐的合奏。由此可见，没有声音的配合，动画影片的美妙与魅力则无法感知。 　　二、动画电影的声音元素 　　1、语言 　　语言是一种符号，它存在于言语之中。在现实生活中和电影素材中，语言的表现形式不同。在现实生活中，语言是一种人们相互沟通与交流的工具和手段，是人在表现自身思想情感时所发出的声音，用于表现情感的喜怒哀乐。在动画影片中，不同动画人物的语言特色不同。因此用语言可以区分不同动画人物的性格特征。迪士尼出品的《白雪公主和七个小矮人》中，无论是白雪公主还是小矮人，他们的性格特征差异较大，这就需要运用语言来推动剧情的发展。动画电影中的人物语言与其他影视剧人物语言不同，需要经过特殊处理与模拟，比如配音或者声音处理等，实现凸显人物性格特征和人物形象的目的。剧中中年男性的性格较为冷漠，因此用沙哑的声音能够表现出人物的形象――魔镜形象。剧中中年女性的性格较为冷酷，因此用冰冷的声音能够表现出人物的形象-皇后凶狠形象。皇后和魔镜形象属于反派，因此在处理声音时重点凸显声音的冷漠。白雪公主和小矮人形象属于正派，因此在处理声音时重点凸显声音的善良。在不知道剧情的前提条件下，观众不观看画面情节就可以判断出剧中人物性格和人物形象。 　　2、音效 　　音响效果简称音效。在动画电影素材中，音效是指由特定动作产生的音响、特定场景的音响、特定人物背景的音响、特殊音响等。在电影元素中，烘托气氛是音响产生的主要作用，其目的是促使电影画面更加真实，并能够使广大观众感受电影的魅力。它能够为影片烘托气氛、营造悬念、扩大视野和赋予画面进一步的深度与广度。 　　比如迪士尼动画电影《骷髅舞》。影片中几个骷髅随着乐曲跳起芭蕾舞，这些骷髅用骨头敲打地面或者相互击打，像极了几个舞者用肢体动作相互斗舞的情形。除了骷髅敲击声之外，还配有猫头鹰叫声、鸡叫声、钟声等各种声音，声音的合奏不仅可以增强动画电影的画面效果，还可以增加动画电影的趣味性。 　　3、音乐 　　相较于语言而言，声音在动画电影中的作用与功能容易被广大观众忽视。因此大多数观众将关注的焦点放在剧中人物的形态和语言上，这也是为什么好的声音元素在动画影片中让人感觉不到的主要问题所在。声音和音乐元素是在特定背景下出现，因此与电影画面不一样，它隐藏在视觉效果下，容易被观众忽略。“润物细无声”是它的最佳状态，是声音最高境界的