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速写基础训练中静物平面形到人物平面形教学探索 　　摘要：如何在美术高考辅导训练中培养学生的学习兴趣？怎样探索出有效的教学方法？我尝试从传统的教学思路中跳出来，以静物的平面及人物动态平面形的训练作为切入点，进行从速写基础起点的阶段性训练教学。整个训练方案大概用了30节课时，取得较为显著的教学效果。它既是人物速写训练的起步，也是速写训练“从静物平面到人物平面形”教学的一个良好开局，但要达到高考的考试要求，还需进入系统的速写训练模式去加强与提高。 　　关键词：平面形；对比；感受传统的中学美术教学思路，是从人物动态训练开始，一边要求学生掌握比例透视规律，一边学习人体内在结构知识、体积空间的表现等等。这对大部分毫无基础的中学生来说，是很难做到全面的理解与接受的，也容易产生由于画不好而“厌学”的情绪。如何在美术训练中培养学生的学习兴趣？怎样探索出有效的教学方法？近几年来，我尝试从传统的教学思维中跳出来，以静物的平面形速写作为切入点，进行美术专业速写起步阶段的强化训练教学。 　　2003年以来，我一直负责中学美术高考生的教学任务，但我所在学校的学生大多数都是因为文化基础薄弱而“跳过来”学习美术的，他们没有绘画基础，基本文化科目与美术专业学习都需投入大量时间。面对这种情况，怎样才能在有限的时间内使学生达到高考的考试要求，自然成为我历年教学教研的重点。在这里我首先解释一下我对平面形的理解，简单来说，与剪影形观察方法相似，也并不是画影子把所有物体混为一谈，忽略所有内部细节用最简单的线条单纯地勾勒出物体各部分外形的方法，而是深入刻画的前提和基础。 　　1引发探究“静物平面形”的教学成因 　　（1）有形才有形体。“形体”包括两个概念：形，也就是平面形；体，则是体积结构。记得我在就读中学时，我的美术老师曾批评我说：“大形都不准，画细节干什么？”这给我留下深刻的印象。的确，有形才有形体。（2）对基本形的敏锐捕捉是美术工作者基本的素质。中央美术学院苏高礼教授曾提出：“基本形是我们对基本形的概括与表现，同时也是造型的归宿”。这对一个美术工作者来说，有一双对形体美敏感的眼睛尤为重要。在美术高考中，速写的考试明确要求把“构图合理，动态和比例关系准确”列入评分标准（见《广州美术学院2013年招生简章》）。因此，高中阶段术科训练的重要任务之一是提升学生对形体感受与理解的能力。而平面形的训练则是强化作者对物体的形的感受，排除光影明暗，复杂的内部结构等因素的干扰，直奔主题，让学生轻易地把描绘对象的形体生动地勾画出来，提升学生对形象美的敏锐度。（3）由浅入深，由简到繁教学训练的考虑。速写课一开始就让学生进行人物动态速写，要求学生在这种描绘过程中，几乎全面动用了形体的各种因素（透视、比例、形体结构、用线条方法等），这对于大部分初步接触速写的学生来说是措手不及的。从静物平面形切入，学生要考虑的问题没有那么多，会更容易掌握。高一的美术生开始学画石膏几何体时，我引导学生找生活中目所能及的物品，从物品的不同角度，物品比较有趣的形状感受进行描绘。这可使课堂教学增加不少的趣味性。 　　2“平面形描绘”的教学探究 　　（1）单个静物的平面形描绘。单个静物的平面形描绘，是将单个静物（瓶、罐、生活用品、劳动工具等）放置于桌子或窗台，使其与画者处于平视状，并使表现对象处于逆光或顺光状态。要求学生忽略表现对象的内轮廓，观察物体的剪影。这一训练首先强调以“似”为出发点，画出比例合理的概念。 　　图1如图1中的花瓶：瓶口、瓶颈与瓶身及瓶底的大小，要通过仔细的对比，才能得出比较准确的比例关系，得到“似”的感觉。比例关系是物体形象特征比较重要的一方面。其二是分析及强化物体外轮廓的转折点。图1中花瓶的肩部连接瓶身的外轮廓本来是圆滑的弧线，在绘画过程中，我让学生注意图中A、B、C、D点连线得出肩部的形状，用几何形对花瓶进行分析，可以看出花瓶是由好几个不同的几何形状组合而成的，绘画时对各个组合形状连接的转折点加以强调，使绘画出来的形更有力度。同时要求学生感受物体的轮廓线的长短产生节奏关系，由花瓶各个组成部分的大小对比产生节奏感，这样描绘出来的物体才有美感。这是学生对形的把握上升到理性的层面。为了加深学生对这一课题的认识，需要通过多媒体教学手段上好欣赏课，如中国古代陶瓷欣赏、油画静物作品欣赏（莫兰迪，啊利卡等艺术家的油画作品），引导学生进一步感受形体。通过了解现代绘画，学生思维得到拓展。 　　图2（2）单个静物的多角度平面形描绘。从图2中可以看出，单个静物的多角度平面形描绘是在第一阶段训练的基础上，加入透视的概念与观察方法，让学生体会从不同角度观察得出的透视缩形的规律。如图3中，描绘的是同一个花瓶的不同视点的形象，A瓶是仰视角度，瓶身修长，瓶口已经看不见；B瓶是俯视角度，瓶口相对比较圆，可以