钢琴曲梅花三弄文化意蕴及其民族特征探析.docVIP

钢琴曲梅花三弄文化意蕴及其民族特征探析 　　【摘 要】《梅花三弄》是我国经典传统乐曲，作为古琴曲，它充分借鉴并吸收了古代文学与绘画当中的表现手法，将梅花风霜高洁的形象表现得淋漓尽致，十分符合中国文人对于艺术的审美追求，王建中先生在1973年将古琴曲《梅花三弄》改编成钢琴曲，保留了原古琴曲当中的十段式的结构布局，充分利用了钢琴的丰富表现力，并在此基础上有了创新性发展，综合运用中国传统五声音调与西方和声的特点，使得五声调性与欧洲和弦有了完美的融合形式，本文将从钢琴曲对中国传统民族音乐的改编和对古曲《梅花三弄》的钢琴曲改编及作品分析的角度解读钢琴曲《梅花三弄》的文化意蕴与民族特征。 　　【关键词】钢琴曲 改编 《梅花三弄》 民族特征 　　自古以来，中国人民就对梅花特别喜爱，在传统文化里，梅花象征着高洁，自古有“墙角数枝梅，凌寒独自开”的著名诗句，人们常用梅花来赞美人的高尚品格和高雅情趣，中国著名传统音乐曲目《梅花三弄》就是著名例子。《梅花三弄》是我国经典传统乐曲之一，相传为东晋大将桓伊所作，至今已流传了一千六百多年，这首著名曲目最初是一首笛曲，但是在漫长的历史流传时期，经过多次改编，这首曲子已经演变成笛曲、琴曲、古筝曲等多个版本，虽然演奏各具千秋，但都能够借物喻人，表现人物性格品格高尚的特点。我国著名曲作家王建中先生非常喜欢这首古曲《梅花三弄》，在他的努力下，这首著名古曲被改编成了钢琴曲，赋予了更加丰富的内容，也具有了十分现代的特点。下面，本文将从钢琴曲对中国传统民族音乐改编的角度解读钢琴曲《梅花三弄》的文化意蕴及曲中所体现的民族特征。 　　钢琴曲对中国传统民族音乐的改编 　　我国具有五千年的悠久文明历史，在漫长的历史发展过程中，孕育出了多姿多彩的民族艺术形式，我国传统民族艺术具有自己独特而鲜明的艺术特点，且充满着东方人的审美理念与审美趣味，在世界民族艺术之林中占有十分重要的地位，尤其是我国的民族传统音乐，与西方古典音乐相比，具有十分鲜明的特色，传统五声音阶的表现形式与西方七声音阶的音乐内容有着十分迥异的特色对比。自上世纪初开始，西方音乐开始流入我国，随着对西方音乐了解的不断扩大，钢琴和钢琴曲也开始被越来越多的广大人民群众所认识并接受。相对于我国传统民族乐器，钢琴因为具有更为宽阔的音域形式，所以它的音色更具复杂性，音乐表现力也更为广阔，从而对于音乐作品的创作和演奏方面都有着十分明显的优势。基于钢琴的这些特点，我国作曲家们对钢琴曲创作情有独钟，在这短短的一百多年里，我国的曲作家们创作出了大量的优秀钢琴曲。 　　经由钢琴作曲家改编之后的传统民族音乐与原有音乐形式有了明显的不同，其演奏具有了多生思维形式，具有了更为丰富的内涵和表现形式。但是传统民族音乐与钢琴改编之后的民族音乐其性质上与风格上并没有根本的不同，他们都是植根于中国音乐传统的，只不过钢琴改编之后的民族音乐是新时代下对于传统音乐的全新创造与进一步发展。比如经过作曲家王建中先生改编之后的钢琴曲《梅花三弄》就是对原作的继承与发展，显示了作曲家对于民族多生化思维的高度敏感，也体现了王先生丰富的中外音乐知识与艺术修养。 　　对古曲《梅花三弄》的钢琴曲改编及作品分析 　　对于中国传统音乐曲目《梅花三弄》来说，作为古琴曲，它充分借鉴并吸收了古代文学与绘画当中的表现手法，将梅花风霜高洁的形象表现得淋漓尽致，十分符合中国文人对于艺术的审美追求，同时也遵循了中国意境美的传统美学思想，在一首曲子下，将同一主题在不同的段落当中重复出现了三次，从动态和静态两个方面反复表现梅花的清雅与端庄，塑造出了性格鲜明形神兼备的音乐形象，这也是曲子的标题“三弄”的由来，体现了民族音调中的特有旋法。 　　而作为钢琴曲的《梅花三弄》则是王建中先生在1973年改编的，王建中先生是我国当代著名作曲家，经由他改编的音乐作品其内容十分丰富，表现类型也呈现出多种多样的形式，王建中先生在改编中特别注重民族韵味与现代钢琴的相互融合，注重发挥民族传统艺术特色，具有含蓄内敛的音乐色彩，在民族音乐的基础上运用西方的作曲方法进行钢琴曲对民族音乐的改编。 　　钢琴改编曲《梅花三弄》的作品分析 　　钢琴改编曲《梅花三弄》保留了原古琴曲当中的十段式的结构布局，充分利用了钢琴的丰富表现力，并在此基础上有了创新性发展。王建中先生一直喜欢古琴曲《梅花三弄》，而有意将这首名曲改编成钢琴曲则是受了《卜算子?咏梅》的影响，这首词与曲子一起表现了梅花形象的主题意涵和艺术意境。在改编过程中，王先生利用了钢琴的优势，用丰富织体变化展现出了浩瀚的气势，最为重要的是，王先生利用钢琴的特点模仿出了古琴音腔的技巧，具有十分高的难度，同时也把民族音乐特色发挥到了极致。这首改编之后的钢琴曲保留了原来曲子的段式结构，同时也塑造了梅花高洁的音乐形象。《梅花三