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钢琴演奏中奏法问题探析 　　摘要：弹出高质量的声音，是实现高水平钢琴演奏的前提和基础，而在声音质量的诸多构成要素中，奏法又是具有决定性、基础性和关键性的一项，它界定了演奏中发音的基本动作方式，在任何时代、任何风格和流派的作品演绎中都具有举足轻重的地位，是作品演奏和研究中不可或缺的重要内容。因此，在进行钢琴艺术的专业研究和学习时，理应对奏法问题给予足够的重视，并做出细致、准确的掌握与表现。 　　关键词：钢琴演奏；声音质量；奏法；非连奏；断奏 　　中图分类号： J624.1文献标志码： A 文章编号2014 　　一、钢琴演奏中声音质量的重要性 　　钢琴演奏中，对作品进行艺术性地诠释和演绎是最高目标和核心目的，而这种诠释和演绎必然需要通过乐器所发出的声音来实现，故而可以说：钢琴是一门声音的艺术，声音无疑是钢琴艺术表达情感、展示魅力的主要手段，也是艺术家（创作者和演奏者）抒发内心情感、表达艺术理念的根本途径。 　　钢琴这个乐器，从它的发展历史看，自其1709年诞生之日起，就承载了人类对声音效果和艺术表现力的丰富化方面的追求与希望。意大利乐器制作家克理斯托福里（Bartolomeo Cristofori 1655-1731）正是基于击弦古钢琴（clavichord）和羽管键琴（harpsichord）等当时的主流键盘乐器在声音表现力方面存在明显局限性，才在综合多种乐器的机械原理和发音方式的基础上制造出了具有更好声音效果的新型键盘乐器――也就是现代钢琴。[1]钢琴发明之后，又有众多的乐器制造者们致力于对它在音域、音板、弦桥、机械和踏板等诸多方面进行拓展与改进，使之逐渐发展成为了以宽广的音域、丰富多彩的表现力、以及美妙动听而又富于变化的声音而著称的“乐器之王”。这些能工巧匠们进行工艺革新和功能开发的目标，无不是指向乐器的声音效果，而这就恰恰旁证了声音质量在钢琴这个艺术门类中应该占有的举足轻重且无可比拟的地位。 　　前苏联钢琴教育家涅高茨说：“音乐是声音的艺术，其中没有看得见的形象，它也不是用文字和概念来表达的。既然声音即音乐，那么每一个演奏者首先应当关心的是声音的训练，他的最重要的任务也在于此。”[2]大师的论断一语中的地说明：要想很好地表现钢琴艺术的魅力，对声音的质量就必须有严格的要求和系统地训练，并将它贯彻于整个研究和学习的过程之中。因此，正确认识和理解作品所要求的声音，通过练习掌握科学的演奏方法，弹出符合作品要求、表现力强、优美动听且变化丰富的声音，就成为了实现高水平钢琴演奏的前提和基础。换言之，要想具有专业化、高规格的钢琴演奏水平，首要工作就是努力提高演奏的声音质量。 　　二、奏法在声音质量构成因素中具有的决定性、基础性和关键性怎样才是优质的声音呢？这或许会是一个答案丰富且见仁见智的问题。笔者认为，虽然不同作品对声音效果有着多样化的要求，但总体来说在评判声音质量的标准上还是有着一些共通之处的。总结概括起来，如下一些原则应该是必要的：首先，声音要符合作品的艺术内涵和特征，能够准确地表达出作者寄寓于作品中的“乐思”和“乐意”，这应该是演奏中声音设计、塑造和处理的根本原则；再者，就是要符合普遍意义上的艺术审美取向和要求，其中，诸如“具有清晰的质感和穿透力、富有共鸣、音色多样化、力度层次丰富、力度变化线条清晰、强而不刺耳、弱而不虚飘”等等，也应是对声音质量不可或缺的要求。必须强调的是，高质量的声音绝对不是都一样的，特别是不同的作品对于声音的质量要求也是各不相同的。因此，“声音，孤立地讲，无所谓正确与错误，它必须同作品的内容和作品风格联系来决定。离开了作品的内容和风格来讨论声音的绝对标准就显得很荒谬了。”[3] 　　总体来说，诸如声音的长短、大小、质感和色彩以及多个声音组合后的合成效果等，都是构成钢琴演奏声音质量的要素，而艺术欣赏中，又必然会将声音质量放到特定的“作品音乐语境”和“观众欣赏环境”中来评判，这就使得声音质量的构成要素变得更为复杂和丰富。但笔者认为：声音质量的多项构成要素中，具有决定性、基础性和关键性的要素是奏法。 　　奏法，专业学术研究中又称为“运音法”（articulation），是指弹奏发音时手指触键和手臂运力的基本动作方式，是界定和表现作品的音乐性格、音乐形象和音乐情绪的决定性因素之一，是作品演奏和研究中不可或缺的内容，在任何时代、任何风格和流派的作品演绎中都具有举足轻重的地位。著名钢琴教育家但昭义教授曾在论著中谈到：“钢琴音乐的弹奏法，细分起来可以很多很多，甚至无法记数。但，最基本的却可以归为三种……这三种基本弹奏法是：非连奏，即‘颗粒性’弹奏法；连奏，即歌唱性弹奏法；断奏，即跳音弹奏法。……不同的弹奏方法，演奏出不同的声音效果，去表达不同性质的音乐意境和情绪。