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集演唱技能与创作技能于一身流行创作歌手教学实践研究 　　【摘 要】创作型歌手在流行音乐市场上一直占有非常重要的地位，近年来创作型歌手更是如鱼得水，纷纷在各个音乐平台上崭露头角，被大众认可。更有甚者，部分唱片公司和艺人公司明确指出，旗下的签约艺人只录用那些集创作、制作、演唱表演技能于一身的音乐唱作人，发展单一化的人才不予考虑，仔细回顾就会发现，那些生命力非常强的歌星艺人，往往就是我们经常说的唱作人。秉承着与时俱进的教学理念，如何培养这类流行音乐人才是亟待思考的问题，中国的流行音乐事业起步较晚，一个崭新的学科需要崭新的、配套的教学体系来支撑。对创作型歌手除了分别对其进行演唱技能与创作技能的培养，还需要进行音乐制作技能方面的培养，同时，整个新的培养方案中也迫切需要新的教学手段。 　　【关键词】创作型歌手；技能培养；教学实践研究 　　中图分类号：G420 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）06-0217-02 　　一、创作型歌手培养计划的学生发现途径 　　流行音乐风格众多，表演形式丰富，讲求个性创作，具有易于传播与展演的属性。创作型歌手要同时具备演唱与创作能力，首先要具备良好的演唱能力，同时具备扎实的音乐修养，然而对于艺术高校而言，在进入大学学习阶段前就能同时掌握这两门学科基本技术的学生并不常见，在流行音乐领域要学习的音乐基本功则更为繁杂；个别艺人公司要求签约艺人集合音乐制作、创作、演唱技术于一身，能独立担当自己专辑的制作人，那如何挑选流行演唱水准与创作技能兼备的学生进行培养呢？ 　　通过详细的调查我们可以了解到，创作性歌手最常见的演出形式是木吉他或者钢琴弹唱，也就是说，一个创作型歌手必须要兼备的素质是：熟练掌握一门流行乐器的演奏，而且是和声与节奏都能轻松完成的乐器，比如钢琴、吉他、手风琴等；我们可以从这样的思路着手：在具备优秀流行演唱功底的学生中挑选会流行乐器的，或者在具备优秀流行器乐演奏功底的学生中挑选流行演唱能力较强的；至于理论上的基础问题，学生在通过系统学习流行器乐的同时也基本掌握了流行音乐的基础知识理论，也就是说大部分的专业基础技术已经在学习器乐的过程中得以解决，进阶的知识可以通过我们系统的教学来进行，保证学生的素质，也能确保接下来的课程能顺利推进。 　　当然，这样的思路并不是唯一的，流行音乐有其大众性的属性，只要是会创作、会演唱的歌手都可以进行系统培训，但是具有流行器乐的技能无疑会在创作学习上获益良多，流行音乐的制作学习并不要求学生一定要掌握非常好的电脑技术，而是要求通过流行器乐的学习来解决音乐基础的问题，电脑技术和软件技术是可以通过学校的资源进行迅速提高的。依照这样的思路，我们也可应用到创作型歌手的音乐制作技术培训中去。 　　二、流行音乐创作型歌手的教学计划 　　（一）基础培养 　　要成为流行音乐创作型歌手，“创作”无疑是被观众认可的最大亮点，创作歌谣体裁最重要的是歌词与旋律，歌词要求文学修养，旋律则要求音乐中的旋律写作理论、和声理论、曲式结构理论等一系列作曲理论。流行音乐创作的学生当然要开设歌词写作课、和声课、曲式课、配器等一系列课程，除此之外还应有对应的特色专业课程，即流行音乐历史与风格、流行音乐节奏与律动、即兴演唱。 　　流行音乐的风格流派众多，以前我们联想到唱作人时往往只想到民谣弹唱、摇滚乐队等形式，诚然，创作型歌手通过吉他或者钢琴弹唱是非常重要的表现形式，然而作为专业的流行音乐创作人才不只需要单一化的创作风格，还需要涉及诸如布鲁斯、乡村、爵士、放克、节奏布鲁斯、灵魂、拉丁等等，往往一个风格下会划分出更多的小风格，如拉丁风格下就存在如博萨诺瓦、伦巴、恰恰、撒撒、探戈等一系列风格，每一种风格又有不同的律动特点、和声特点等，这就需要学生进行系统分析、系统学习，不只是旋律特点，更要对其音乐呈现中的乐队配器特点进行系统掌握，这是一个长期的学习过程。 　　流行音乐创作的环境很随意，在教室、宿舍、路边等任何地方都有可能产生爆发性的乐思，好的乐思产生以后如何整理归纳，需要一些系统学习和科学、迅速有效的发展方法，即兴演唱的学习就显得尤为重要了。 　　流行音乐表演中离不开舞蹈的训练，协调其肢体动作，为舞台表演打下坚实基础，为多种风格的表演树立好的开端。 　　（二）专业课程设置 　　1.流行器乐课，核心基础课。作为重要的表现形式与创作形式，弹唱能力的培养必不可少，所以为创作型歌手开设流行器乐课程是必须的。所有的创作型歌手必须要学习作为一个伴奏乐手需要掌握的所有技术、各种风格下的乐器表现形式、织体与律动。我们需要学生像学习作曲技术一样，掌握尽可能多的伴奏技巧，在乐思爆发时能迅速配合乐思进行伴奏的呈现，同一段旋律给予的伴奏形式、织体、和声技术越多，音乐的可能性也就越多，当学生掌握了足