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雷默音乐教育哲学对音乐教育工作者启示 　　摘要：《音乐教育的哲学》是一本系统论述美国音乐教育的音乐教育哲学专著，书中诠释了哲学对音乐教育的重要性，本文将结合雷默的音乐教育哲学思想，针对音乐教育工作者的教学现状提出一些启发性观点。 　　关键词：雷默；《音乐教育的哲学》；教育现状；启示 　　中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-241-2 　　一、《音乐教育的哲学》中雷默的观点 　　（一）对三种美学理论深入剖析 　　思辨主义、形式主义和绝对表现主义是雷默在书中进行深入分析的三种美学理论。思辨主义认为，音乐的价值都是非艺术的、非音乐的。音乐作品的意义不是人文艺术所独有的，它们不是仅仅通过音乐，也可以通过其他途径获得。而形式主义认为，艺术的意义与特定艺术作品界线以外的任何意义都毫无关系，对艺术的体验不同于生活中其他任何种类的体验。雷默吸收了前两者的积极因素，提出了第三种音乐教育美学理论―――绝对表现主义。他认为对艺术的体验是一种特殊的东西，自有其与众不同的特点，同时，这种特别的体验使人类的主体意识得以受到充分的认识，或是受到更充分的分享。 　　（二）音乐教育是审美教育 　　“音乐教育即审美教育”是雷默教授提出的核心观点，雷默的书中提出了一项公式：审美观察×审美反应=审美体验。审美观察和审美反应是参与任何可以称作审美体验中的两个必要行为，二者是同时发生、相互依存的。审美体验最具价值的特点，就是通过观察得到有创造性的、切身的和主观的感应。雷默认为，音乐教育的本质和价值是由音乐艺术的本质和价值决定的，而音乐的本质和价值正在于它的审美本质和价值，因此，音乐教育的本质应该是审美教育。 　　（三）音乐体验及其四个尺度 　　体验是现代学习方式的突出特征之一，强调身体性参与，学习者要自身去经历、去感悟、去操作。他重视学习者的直接经验，视学习者的个人知识、经验、生活世界为重要的课程资源。 　　雷默在《音乐教育的哲学》中列出音乐体验有四个主要尺度―――感觉尺度、创造尺度、意义尺度和情境尺度。 　　1.感觉尺度 　　音乐可以被构想为提炼和延伸有意识的体验的途径，这是它提高人生质量的潜能得到广泛认同的原因。音乐教育在其使得音乐的感觉更容易达到并且更深地内在化的尝试中，可能被视为一种感觉教育。 　　2.创造尺度 　　音乐的创作是一种对音乐意义的搜索，由每一种音乐角色以独特的方式来完成。介入创作音乐的一个后果，是从创作中所体验到的，加强了对自我的感知，是一种由个人自身的创作行为所引起的内在生命的延展。 　　3.意义尺度 　　音乐意味着一个人在参与音乐时体验到的任何东西。音乐教育就是要熏陶人们的潜能，得到更深刻、更广泛、更重要的音乐意义。 　　4.情境尺度 　　文化情境是形成人的意识的一个重要因素。音乐以及艺术作为文化建设，对这个过程有重要贡献。在教学中，情境尺度是衡量教学中重视音乐文化的重要因素。 　　二、对音乐教育工作者的启示 　　（一）加强对学生“情感、态度、价值观”的引导与培养 　　雷默认为，音乐教育的性质和价值是由音乐艺术的本质和价值决定的，而音乐的本质和价值正在于它的审美本质和价值，因此音乐教育的性质应该是审美的。“音乐教育即审美教育”认为音乐表现了人类的情感形式，因此音乐教育就是情感的教育。 　　音乐课程改革将“情感、态度、价值观”的目标放音乐课程的目标首位，这具有十分重要的意义。在情感的培养上，不仅仅体现为对学习兴趣、爱好与热情的培养，更体现为对情感本身的体验与内心世界的丰富。音乐课程必须突出其“情感、态度与价值观”方面的目标，以体现“音乐教育即审美教育的思想内涵”。 　　（二）加强基础音乐教育 　　当前我国部分学校的音乐教育对基础音乐教育目的和意义的认识还很不足。基础音乐教育的现实情况与雷默哲学观点下的普通音乐教育的目标―――尽可能最充分地培养每一个学生对音乐艺术的审美感受能力相差甚远。这些年，音乐教育的目的与本来目标相比具有偏差，突显功利性，导致学习音乐的目的是为了考试加分或是为了名望。此外，在一些大城市虽然学生对音乐的重要性的认知程度较高，但大多数学生觉得音乐课主要是用来丰富课余生活，使自己身心愉悦。但在偏远地区，音乐教师对音乐教育目的的认识较为缺乏。音乐课上，经常会出现学生演唱流行歌曲，甚至不管其内容是否健康的现象，值得现今社会音乐教育工作者深思。 　　此外，在当今的基础音乐教育中呈现出了非艺术化倾向。音乐艺术最重要的特点就是其非语义性和内容上的不确定性。而一些音乐工作者在教学中强调在欣赏音乐时要听出具体内容来，并在音乐欣赏教学中总是用语言来解释音乐。其实在音乐欣赏过程中，聆听是最主要的“音乐体验”的方式，语言只是一种辅助手段。 　　雷默的哲学