山艺术中国摄影家镜像.PDFVIP

即时发布 山艺术：中国摄影家的镜像 2018 年 2 月 8 日至2019 年 2 月 17 日 杨泳梁《桃花源图》（《桃源纪》系列之一），2011 纽约——华美协进社中国美术馆的当代摄影展“山艺术：中国摄影家的镜像”将于 2018 年2 月8 日至2019 年2 月17 日对公众开放，将有二十多位摄影家的六十多幅作品 首次在美国展出。展览中的摄影作品表达了对中国名山大川的景仰与崇敬。 在中国神话中，山是擎天柱。山被视为孕育生命的摇篮。对山的崇拜演变为祭天的仪 式，避世清居的隐士文化和独特的山水美学，这些都是长期以来大自然在中国艺术文化中 的典型形象。 展览由三部分组成：第一部分 “高山仰止”将介绍中国名山的地理、历史、传说和文 化，包括摄影家侯贺良、康松柏、康梁、李大光、林茂招、李学亮、卢浩、张安鲁、小超、 闫实、王静、张家瑄、张华洁、郑从礼的作品。 第二部分“山水清音”探讨了中国著名的山水画美学理念及其对当代摄影的影响。摄 影中的景观美学体现在摄影家汪芜生（1945－2018 ）的作品中，他数十年如一日在黄山取 景拍摄，呕心沥血。黄山位于中国北部安徽省，其七十二座山峰以异乎寻常的美景让千百 年来的山水画家们陶醉不已。受黄山壮丽的自然之美的启发，汪芜生记录了黄山各个季节 的景象，表现其“内心世界”及中国山水画的哲学美学观以及古人对修身养性、返璞归真 的追求。 第三部分“新山水摄影”将呈现摄影师们采用新技术制作的照片，来表达他们对山在 历史中、尤其是当代社会中所扮演的多种角色的看法。包括洪磊、林然、卢彦鹏、邵文欢、 塔可、肖萱安、颜长江、杨泳梁、姚璐、曾翰、高辉、封岩的作品。 此次展览由华美协进社中国美术馆馆长海蔚蓝、普林斯顿大学中国艺术与考古系名誉 教授谢柏轲及摄影师兼摄影评论家江融共同策划。 “‘山艺术’阐述了中国文化的景象并记录了对文明的贡献，”展览的领衔策展人海蔚蓝 馆长这样阐述。 “寻求永恒的快乐，由精神的快乐映出大自然治愈的和谐，这是中国文化 的重要组成部分。这些中国的艺术家以摄影的方式来绘自然，表现了人与自然的复杂关 系常源于中国哲学对自然世界的看法。” 展品包括拍摄于 1990 年至2017 年的摄影作品，如侯贺良 （生于1953 年）的航拍照片， 讲述了过去三十年来人对山东省自然环境的影响。塔可 （生于1984 年）的作品被纽约大 都会艺术博物馆收藏，他致力于对中国古代诗歌总集 《诗经》的研究。《诗经》被认为是 开启早期中国文明的一扇窗。塔可的摄影作品里充满了自然和诗意的静谧。 姚璐 （生于1967 年）采用蒙太奇的手法来表现中国的古典绘画风。近距离看他的作 品才发现他表现的山川景观实际上是按不同比例缩小的建筑工地，反映出中国快速的工业 化进程。王静（生于1975 年）是一位登山探险家，她的摄影因在高峰之巅拍摄而著名。 她拥有“探险者大满贯”的女子世界记录，包括连续143 天完成攀登珠穆朗玛峰在内的七 大洲的最高峰以及徒步到达北极和南极的记录。 颜长江和肖萱安合作了名为“归山”的一系列作品，让人联想到中国的传统水墨画并 探究人与自然的关系。颜长江说，“我们想表达渴望，我们的社会已经变得如此复杂，人 们渴望回归平静。我认为这个系列表达了这种现代生活的品质。” “山艺术：中国摄影家的镜像”是华美协进社中国美术馆于2015 年秋迁址曼哈顿下城 后的第一个中国当代艺术展览。华美协进社中国美术馆以专注于打造在中国艺术史背景下 的中国当代艺术主题展览而知名。 关于华美协进社 华美协进社坚信跨文化领域的交流和理解能够强化我们的全球化社区建设，通过其教 育、文化、商业和艺术活动，推进对中国文明的深入理解。 2016 年，华美协进社庆祝了成立九十周年及美术馆成立五十周年。华美协进社由中 美杰出教育家共同创办于 1926 年，是在美国历史最悠久的专注于中国文化的非赢利机构。 机构致力于促进对中国文化遗产的介绍，并以历史为背景加深对当代中国的理解。以生动 而丰富的艺术展览、各类课程及举办讲座和研讨会，为公众、孩子和老师们供了在文化、 历史、音乐、哲学、语言、文学及商业等方面了解和认识中国的机会。 华美协进社中国美术馆成立于1966 年，在纽约众多的博物馆中独树一帜。它是全 美首家常年不断地、专门介绍中国艺术的