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音乐剧专业视唱练耳课程思考 　　摘要：自20世纪90年代音乐剧专业成立以来，视唱练耳课程就被列为该专业的专业基础必修课程。在实际教学中对应音乐剧专业视唱练耳课程的教材较少，教学主要还是借鉴音乐表演专业的视唱练耳教学体系。本文中。笔者结合自身的教学经验，把优秀音乐剧剧目资源融入视唱练耳教学，以“剧”为中心，探索建立为“歌唱、表演、舞蹈”服务的视唱练耳教学模式。 　　关键词：音乐剧专业;视唱练耳;教学模式 　　音乐剧是一门融合歌唱、表演、舞蹈多种艺术形式为一体的综合的舞台艺术形式，19世纪末，形成于英、美等西方国家，20世纪，传入中国，描红与原创并行，得到蓬勃发展。20世纪90年代，音乐剧作为一个新兴专业，在各个艺术院校成立，根据各地的自身情况，现在已经形成了不同的办学模式，主要分为五种：北京的“中戏模式”、“北舞模式”和“谭濡生模式”、上海的“上音模式”、河南的“武秀之模式”、武汉的“沈承宙模式”，课程围绕音乐、舞蹈、戏剧开设。视唱练耳课程属于音乐类课程，是音乐剧专业的专业基础必修课程，一般开设在一、二年级。音乐剧专业的视唱练耳课程对应教材较少，教学主要还是借鉴音乐表演专业的视唱练耳教学体系。如何为音乐剧舞台表演打下扎实的视唱功底，建立为“歌唱、表演、舞蹈”服务的视唱练耳教学模式，是该学科值得研究的一个问题。 　　一、教学内容多元化 　　视唱练耳课程的教学包括训练学生的读谱能力、听辨能力、节奏感、音高感以及音乐感受和音乐表现力等内容，这些也是音乐剧演员所需要具备的基本能力。针对音乐剧的音乐特点，选用符合音乐剧对音乐要求的音乐素材，扩充现有教学内容。 　　首先，音乐剧的演员在舞台上展现的是歌唱、表演、舞蹈的综合能力，这就对其演唱功底提出了更高的要求，有针对性的融入优秀剧目的唱段充实教材，是简明实用的方法。例如：练习减五度音程。减五度在音乐剧中常常用来能制造紧张、不协和的音乐氛围，预示不安因素的出现。在视唱教材选取时，可以针对该音程，选用音乐剧片段，展开有的放矢的训练。音乐剧《演艺船》（谱例1），教师在训练时，可以先进行减五度音程的模唱训练，然后再进行旋律视唱教学。只有完全掌握该曲的音准，才能体现其减五度音程所带来的紧张和不协和的感觉。 　　音乐剧《演艺船》（谱例1） 　　其次，音乐剧中舞蹈是推动戏剧情节，表现戏剧冲突的最佳手段和材料，其内在的舞蹈节奏也成为推动戏剧发展的动力。在视唱练耳课程中，进行一定量的传统节奏训练后，就可以转入音乐剧模式的节奏型训练。加入音乐剧中舞蹈节奏型作为节奏练习的素材，循序渐进的给学生加以节奏训练，例如：音乐剧《西区故事》中源于古巴的“波曼”节奏（谱例2），这种节奏形态的训练可以让学生左右手相互配合打击节奏，也可以分两个声部组合作打击节奏，从中逐渐培养学生对节奏的掌控。 　　“波曼”节奏（谱例2） 　　音乐剧的表演中可以经常会用到如踢踏舞、爵士舞、现代舞等舞种，对此可以开展有针对性的专题训练，丰富学生的舞蹈节奏型的掌握，可以为舞台舞蹈表演提供有力的支持。 　　最后，音乐剧在中国发展需要结合本民族的特色，中国传统的戏曲是必不可少的一种元素。戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈戏曲是汉族传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活。居其宏先生曾说过：“中国的音乐剧要建立在戏曲的基础上。”戏曲演员的“唱、做、念、打”与音乐剧演员“载歌载舞”的要求有异曲同工之妙。在视唱练耳的视唱谱例中加入戏曲唱段，为今后的中国音乐剧演员积累戏曲语汇，植根于民族传统文化的沃土。 　　二、教学手段多样化 　　在视唱练耳教学的过程中，是通过视谱、听音的技能训练，将各种音乐基础理论知识与音乐实践相结合，培养学生综合音乐素质的培养过程。只有通过理论和实践相结合的教学，才能使学生明白各音乐要素的具体表现，更好的掌握理论知识，促进音乐思想、音乐表现能力和音乐知识、音乐综合素质全面提高。 　　首先，加强学生视唱基础练习，要求学生做到富有乐感的准确的“唱”。分章节有序的进行音级、音阶、音程、和弦、节奏、旋律练习，采用预习、背唱、即兴视唱等形式进行视唱的技术训练。在这个过程中，笔者认为背唱是至关重要的。选择经典的音乐剧、乐曲片段和不同地区的民间音乐，要求学生熟练的背唱，使其在实际音乐中掌握音乐诸要素的功能及音乐表现。在练习中引入无伴奏视唱练习，让学生在多声部中领会音程、和声的概念，依靠自身听觉把握音的倾向性，去调整视唱的音准。通过该练习，可以使学生快速理解音程、调式，较好的掌握音程模唱和构唱，并为音乐剧合唱部分打下坚实基础。 　　其次，要培养学生的内心听觉，建立良好的音乐感受力。在学习过程中，激发学生听觉感官的积极性，增强对声音的分析力，促进对视唱音