阿利尔勒阿拉斯科设计终点是设计自己.docVIP

阿利尔勒阿拉斯科设计终点是设计自己 　　欧洲工业革命带来的机械化大生产时代，曾令那些身怀绝技的手艺人从社会的主流生产力变为角落之中的边缘人，工人阶级作为先进生产力的代表不断壮大，流水线上生产出的商品物美而价廉，令这个消费社会的物质极大的丰富和快速更迭。而在如今这个以互联网、物联网、3D打印为基础的大数据时代，这个趋势似乎已经走向了极致，于是，日新月异的变化速度也滋生了人们对于“慢生活”的需求和渴望，人们重新希望被有温度和个性的物品围绕，手艺人和手工产品，又重新出现在人们视线之中。最近在Instagram上爆红的木器设计师阿利尔勒?阿拉斯加（Ariele Alasko），不知是有意还是无意，将自己和自己的生活当做了设计的载体，光速走红。她的设计无处不在，遍布她的家，她自己全身，她的猫全身。她似乎有一种很好的整体意识，将设计和生活随意地互相渗透，把自己打造成了一个浑然天成的品牌。这种体验式的设计展现无疑是高智模式下的现代设计受众所推崇的，而她的“宜家”式场景模式销售，也带来了很好的效果。当然，她本人的美感，起了不可忽视的作用，但美是一件无限综合的事。 　　不作为的求索 　　作为一个曾登上《VOGUE》时尚杂志封面的美女艺术家，阿利尔勒?阿拉斯加拥有纯净优雅的外表和一双灵巧的双手，以及最重要的一颗细腻的“匠心”。从她手中打造出的手工木艺作品，无论是橱柜、床头板、背景墙还是小小的一件餐具，同样流淌出如同其外貌一般的细腻的温度和自然而然的田园气息，有人说，阿利尔勒?阿拉斯加的作品体现的是对于自然和生活的热爱，这让人似乎找不到不爱上它们的理由。除此之外，她悠闲、精致的生活方式更是在网上受到粉丝们的热捧，拥有超过30万的粉丝关注，颇有当红“艺术博主”之势。 　　这位年轻可爱的美女艺术家，现在生活和工作于纽约布鲁克林区的公寓和工作室之中，拥有一只“汪”Mazie，一只“喵”Mr.C，自由的工作时间，排队等候的客户群体以及街角咖啡店供应的她最喜爱的樱桃派，在空闲时间里，废品站和跳蚤市场是她最爱的去处。作为一个自由工作者的生活无疑是被人艳羡的，但这一切来得并不是那样简单和一帆风顺。阿利尔勒坦言，即使自己已经是相当幸运的了，也仍旧和所有艺术家和手工艺者一样，面临过那个可怕、漫长的迷茫过程，并受到过在艺术家群体中普遍严重存在的“拖延症”的困扰。虽然是学习艺术出身，但是阿利尔勒在从普瑞特艺术学院（Pratt Institute）木雕工作室毕业后的几年里，都没有找到自己真正感兴趣的方向。 　　在那段看不见未来的时间里，她只能兼职为一些艺术家做助理工作，希望通过这个过程来找到自己的方向。但事实证明，帮助其他艺术家将他们个人的想法变成现实，似乎无法给她太多的帮助，在内心深处，她还是无法从别人的想法中汲取灵感及养分。那个时候，她也利用空余时间尝试为自己的家设计一些简单的木艺家具，比如长凳、橱柜和咖啡桌，这些家具大多都是使用锯，木工刀等手工工具完成的。最初她并不把这些当作创作，仅仅是出于生活的需要来做些东西。但用她自己的话说，对于木头和材料她有一种天然的直觉，从不断的实验和错误之中，她总是能摸索出一些东西，并使之变得更接近于美的概念，这后来也逐渐成为她细腻并且带有温度的个人风格。 　　但真正让阿利尔勒?阿拉斯加为人知晓的作品是她2011年获得的委托――为她父亲的餐馆，位于加州的Il Vecchio餐厅设计内饰。不同色泽的木条拼接而成的墙体和桌面，利用木条天然的色差构成了精致的几何装饰图案，无论是作为餐桌的台面还是墙壁的装饰，看起来都颇有东方古朴和诗意。也是从这个项目开始，她开始在社交网络Instagram和博客上上传她的工作日记，并意外地得到了众多粉丝们的热捧，最终成为她获得委托和人气的最重要的途径。 　　物尽其用的艺术 　　阿利尔勒最得意的作品，是一件桌面用木条板拼接而成的木餐桌。因为她更喜欢创造一件“可以让大家聚在一起庆祝或者日常使用的物品”。在木雕工作室学习期间，阿利尔勒面对的最大困扰就是自己的雕塑作品似乎完全没有什么“用处”：“也许这是一个信号，雕塑并不是我命中注定的事业与爱好，我内心总是更加倾向去做一些可以放在家里使用的的东西，而不是画廊展厅里的陈列品。我最开心的时候总是在我为我的厨房制作了一个立式柜橱，并且把需要归置起来的瓶瓶罐罐都放进去的那一刹那。”阿利尔勒说。她希望自己可以创造出每个人都想要使用并且需要的东西出来，那样也不辜负来自大自然的宝贵物料。在那之后，阿利尔勒才真正确定了自己的兴趣所在――家具，一种不被当作雕塑的“实用雕塑”。 　　“当我制作一张木条桌时，我可以想象人们围绕着它享用早餐、晚餐和聚会时的温馨场面，能够为一个家庭增添一件生活中每天都会使用的东西，对我来说便是最大的奖励。”阿利尔勒?阿拉斯加如是说。她所创作的桌