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音乐课教学模式思考 　　当前艺术教育已成为学校素质教育的重要手段之一,音乐课堂教学是艺术教育的主渠道。如何大面积提高音乐课堂教学的质量与效率,促进学生整体素质的提高,这对每一位音乐教师来说,是难得的挑战。显然,过去单因子的研究只能提高某一方面的质量,如何把握整体的质量与效益,需从音乐教学的结构入手,从教学模式上进行研究,即根据素质教育的目标,在现代音乐教学理论的指导下,研究音乐教学过程的结构和相关的音乐教学策略与教学评价等。 　　从现代教育论上分析,一个时期内课堂音乐教学的主要模式仍属于单纯的知识与技能的传授。在一部分音乐教师观念中,专业音乐教学的倾向还有一定的影响,所以在教学中往往对学生进行烦琐的乐理知识教学,枯燥的发声训练、视唱练耳,学生随着年级的递增而反感情绪增加;对作品(绝大部分是歌曲)的理解,完全是教师说了算;在音乐教学的过程中,学生几乎处于被动状态。所以小学音乐教学在一定程度上曾出现“高段不如中段”,“中段不如低段”的不正常现象。因此,小学音乐教学模式必须创新。 　　教学模式是在一定的教育思想、教育理论指导下,根据教学目标和教学任务,对教学过程进行优化组织、设计相对稳定而又系统、简化的教学结构。我们必须认识,音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部分,是非专业音乐教育,它的根本目的是培养全面发展的合格人才,而非音乐专业人才,这一性质决定了小学音乐教育必须以全体学生为对象,以普及音乐文化、全面提高学生素质为任务,要彻底改变以专业音乐教育为目的,以教师为中心,单纯知识、技能传授的教学思路。 　　在国外也曾有过许多先进的教学思想和教学模式值得借鉴,如: 　　奥尔夫教学模式为:探索――模仿――即兴――创造 　　曼哈顿维尔课程的五个教学环节:自由探索→有指导的探索→探索性的即兴表演→有计划的即兴表演→强化 　　它们共同的特征是充分调动学生学习音乐的积极性,以学生为主体;强调创造性,注重培养学生的想象力,创造力;在教学环境上都以宽松的形式,在没有课桌椅的宽敞教室内进行音乐实践与活动。 　　结合以上的理论,在平时的教学中,我们也总结出了一套比较合理的教学模式:导入→活动(游戏)→创作→表演、评议。“导入”包含复习及基本训练,如节奏游戏、听觉训练、识谱练习等;“活动”是指新授的教学活动,包括教师教的主导作用及学生学的主体地位,教学活动应随着年级的递增而更多地体现学生的主体性,尤其是通过学生的分组学习活动,逐步扩大培养学生的自学、感受、体验音乐的能力;“创作”是指在新授的教学内容的基础上,根据教学要求去进行创作,包含二度创作及一度创作活动,发展学生的想象力。“创作”还应在“导入”及“活动”中得到体现;“表演”、“评议”是指将创作进行交流汇报,并进行评议、评价。这一模式从儿童的年龄特征出发,让儿童从游戏中产生对音乐的兴趣,从游戏中去学习音乐,在游戏中引导他们进入音乐的殿堂,当他们在游戏中获得一定的认识后,及时加以鼓励,发展他们的智慧,启发他们的想象力,培养他们的创造力,从而产生更高层次的兴趣。小学的中、高年级,由于学生年龄的增长、教学内容的增加,教学模式可以从低年级的游戏模式逐步过渡到游戏、活动模式,最后过渡为活动模式。 　　通过多年的教学实践,这种课堂教学如果围绕“实“、“情”、“活”、“竞”来展开会有更好的效果。 　　一.实 　　1、“巧妇难为无米之炊”,仅凭老师的讲解和书本上的图片是绝对没有办法使学生认识到那些打击乐器、吹管乐器的。因此,教师在上有关这些乐器知识的课程时,必须提前准备好乐器实物,供学生观察,以便有个直观的印象。而一些简单的打击乐器,如碰铃、木鱼、舞板等,教师最好准备得充分一点,条件允许的话,可以让学生分小组实践一下,亲身体会一下。 　　2、建立必要的规定。国有国法,家有家规,校有校纪,那音乐课也必须有自己的一些规定,征求学生的意见后,订下以下几条“课规”: 　　(1)不无故不参加音乐课,有事及时请假; 　　(2)排队带书整齐地走进音乐教室; 　　(3)唱歌时不喊唱,游戏律动时不起哄,练习打击乐器时不争夺; 　　(4)下课排队走出教室。 　　“实”这一块的内容虽然是最老套的,但也是音乐课中必不可少的一个环节。 　　二.情 　　音乐是要以情带声,以声感人。因此,在上课前,教师要先调整好自己的心情。记得一位名师曾做过一个形象的比喻,教师进教室,就如同上别人家做客进屋先脱鞋一样,不管教师进教室前是什么心情,进教室后必须把对课堂教学不利的情感因素留在教室的外面。其次,仅教师一人的情绪到位了还没用,教师还要想办法调动学生的情绪。例如,这节课要学习一首较活泼的歌曲,那么可以先让学生听一段轻快的音乐或做一个小游戏等;学习《国歌》、《星星火炬进行曲》等较严肃的歌曲时,一般是通过让学生静坐一分钟