浅谈传统手工艺艺术走出课堂与带动地方经济发展再思考.docVIP

浅谈传统手工艺艺术走出课堂与带动地方经济发展再思考 　　【摘要】随着高等教育由社会的边缘发展走向社会的中心，艺术学院民间手工艺课程与区域经济的相互结合、相互促进已经成为地区经济再发展迫在眉睫的工作。将民间传统艺术与现代造型艺术创作的多元追求孕育成共生互动的生命整体，强调人文关怀、民间艺术传承对于学科核心的引领作用，即学科建设的发展与传统艺术的继承同步延续。 　　【关键词】传统手工艺；课堂教学；地方经济发展 　　一、前言 　　就艺术而言，全球化的出现首先突破了诸多在以往看来难以逾越的界限，从而使不同的艺术之间有了更多的接触、交流、互动、吸收、融合、借鉴，以及在更宽广背景下创新和获得新的生存与发展机遇的可能。不同的地域、不同的民族以及不同风格的民间艺术超出种种地域限制而融入世界各地，为更多的人所感受与体会，同样也成为自然而然的现实出现在我们的身边。我们还应清醒地认识到，全球化必然会带来新的文化挑战与不同程度、不同方式的文化重组对传统民间艺术的冲击。因而，包括艺术在内的不同文化如何在此全球化背景下实现良性生存与发展，则同样是十分现实与严峻的问题。 　　民间艺术文化是民族情感和理想的一个载体，是大众愿望与审美的直接表现，它和生活紧密相连，是一种生活的文化、集体性的文化、地域共性的文化，它具有广阔的覆盖性，可以说民族的特征最直接的方式是由它的民间艺术文化所表现出来的。根据“一带一路”艺术战略对丝绸之路中我国非物质文化遗产进一步的保护与传承，把发扬民族传统精神，弘扬民族文化作为主导性方针之一，具有非常长远的现实意义。 　　当下的教学理念需要在课程中培养学生对民间手工艺艺术文化的深入理解，利用现代设计手段对民族题材与教学手法培养学生审美情趣的崭新表达，是对流行艺术文化和民族传统重新结合的再发展。在“民族风”的设计表现上，需要在表达形式上不局限，有创新，精致而含蓄。寻找传统手工艺理念可以作为传统与时尚美学的契合点，在教学形式中使“民族风”设计得以充分体现。 　　二、民间手工艺创作在艺术学院中???信息素养人才培养模式 　　在适应高等艺术教学发展国际化的进程中，融合自己国家和民族的传统理念，保持本国传统的文化艺术教学特色，继承和完善中国独特的文化艺术教育体制，在原有教学传统的基础上，吸收最新的教学改革成果，力求反映新的时代条件下人才培养的目标与要求，保持艺术创作的系统性、发展性与生命力，是艺术学院教学过程中必不可少的教学模式。 　　根据不同的教学形式，在民间手工艺创作课程中推广信息素养教学模式，根据不同层次、不同思维模式的学生采取灵活的教学方式。每个学生通过基础艺术创作的学习，根据自身的差异性针对民间艺术进行不同形式的再创作。在教学的设计拓展环节，应鼓励积极的行动者类型的学生多多根据民间艺术进行创作。活跃课堂的创作气氛，对于总结思考的内容，多鼓励谨慎、逻辑思维类型的学生；在动手实践环节，可以积极鼓励实用主义类型的学生，充分发挥他们解决实际问题的能力。 　　对于不同创作风格的学生，在信息素养培育过程中，应采用灵活多样的教学模式，提高学生的综合信息收集能力。在设计创作中大量收集有关民族人类学、艺术人类学、民族史、民间艺术等相关领域的知识内容。通过各学科知识的集合总结，使得民间艺术创意能够更深层次地挖掘新的表现形式与艺术语言。不局限于某种教学形式，不断探索多样化的教学模式，培养学生较强的收集信息意识和获取信息的能力。这种教学培养形式并非一朝一夕所能够形成的，而是需要通过不断的探索，在教学实践中逐渐形成。由于学习风格不同，不同学生对信息的获取速度和吸收效果不同，因此，将更丰富、更有价值的信息传输给学生，则需要与素养学习风格相结合，引导不同特点的学生更主动、更积极地学习。 　　三、教学过程中民间手工艺的实施与课题拓展 　　在教学进度中将课题与教学相结合，有助于培养具有民族文化认同感的、全方位能力的设计师。课题组的成员主要是艺术学院设计专业的教师与地方非文化艺术遗产继承人，二者相互合作，在教学中进行传统艺术形式的制作与理论的讲授，由艺术学院的教师传授当今的西方艺术设计思想理念。由此，中西结合的设计教学将学生培养成为未来设计师，使其能够担当构建民族特色的视觉艺术文化的重任。从这个意义上来说，中国设计产业能否充分挖掘民族艺术文化资源，突出本土艺术文化特色，设计教育就显得尤为重要。 　　第一，在传统民间艺术教学过程中，不但要解决学生创作的表现手法、技巧、技术的问题，注重培养他们的技能，更要注重民族精神的传承与领悟，引导学生学习博大精深的民族民间传统艺术文化，激发其民族自豪感和对本土艺术文化的认同感，烙下民族艺术审美情趣，潜移默化地树立起本土艺术文化的设计取向。树立“产学研”相互结合的教学理念，在课堂中培养学生对传统艺术的思维、新创意的