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高校音乐专业技能课程教学理论思考与实践探索 　　【摘 要】高校音乐教育专业课程教学的目标之一是培养出实用型人才。必须加强对于高校音乐专业技能课程教学的理论思考，通过合理设置必修、选修课，优化课程结构，加强理论与实践的结合，以此适应高校音乐专业提出的培养复合型人才的要求。 　　【关键词】高校音乐专业教育；理论探索；课程实践 　　中图分类号：G423.04 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）01-0156-02 　　音乐是表达人类真情实感的一种艺术，可以静心平绪、陶冶性情，给人带来快乐和美的体验。中国自古以来就被称为“礼仪之邦”，乐作为六艺之一，深受名流雅士的尊崇和追捧。音乐艺术与其他文化艺术紧密相联，吸引了越来越多学生投入到音乐艺术专业的学习中。高校音乐专业教育的目的是培养全面发展型、综合型、创新型的高等技术应用型人才。探寻适合高校音乐专业的教育模式，是当前音乐教育亟待解决的紧迫问题。 　　音乐专业学生主要学习音乐史论等方面的基础理论知识，接受音乐理论与实践方面的基本训练，具有音乐研究、教学等方面的基本能力。在毕业时，要求音乐专业学生掌握音乐学的基本理论、掌握音乐的分析方法、具有从事本专业工作的基本能力、了解党和国家的文艺方针、政策和法规、了解本专业及相关学科的发展动态、掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际的工作能力。 　　当前高校音乐教育的现状可以概括为以下几点：1.大学每年都在扩招，导致音乐专业学生的生源质量参差不齐，学生入学时水平不在同一起跑线；2.专业的师资力量严重缺乏，教师的理论与实践水平不达标，标准也不得已下降，教学质量跟不上教学要求；3.音乐教学中过于注重专业性，对于学生文学素养的教育重视度不够，致使学生知识面狭窄，进行音乐创作时较为吃力，后劲不足。 　　一、高校音乐专业教育课程的设置原则 　　（一）以学生为本。站在时代的前沿，结合最新的科研教育成果进行教学创新。传统音乐教学中学生扮演的是被动接受的角色，由老师布置任务交给学生来完成，这样的方式显然不能最大程度地发挥学生的配合。由于每年招生人数都在大幅提升，其中部分学生高考前临时突击，专业素质和文化素质较差，给教学带来很大难度。对于这些基础较差的学生，高校教师授课时要注重提升他们的基础水平和综合素质，弥补与社会需求的差距，使其毕业时有能力胜任岗位的要求。对于本身对音乐专业极富热爱、专业水平高、态度端正、刻苦学习的学生，老师应重点培养，充分挖掘学生的特长与优势，加强学生的专业知识积累和文化素质提升，从而提高学生的综合水平。 　　（二）紧跟时代要求，注重应用性。音乐学科与自然科学和人文艺术紧密联系，保持对音乐课程教学的思考和创新，需要了解国内外的最新教学理论和动态，需要老师具有发展的眼光和前瞻性观念。当代社会的发展对音乐专业教学的要求是培养出具备就业能力的学生，使学生具有鲜明的民族艺术才智、综合全面的音乐修养，成为社会的有用之才，强调了艺术专业的实践性和应用性。高校音乐专业在设置课程时，应尽量减少抽象的、枯燥的理论课程，给学生更多的实践平台，如声乐表演课程设置大量学生多声部重唱、重奏、合唱、合奏训练，加强学生的专业实践培养。让学生在课堂学习中加强声乐和器乐的表演实践，积累更多的音乐作品用以表演或参加各级比赛，不仅让学生通过表演增强艺术实践能力，还要通过举办各种活动来让学生排练作品，加强自主创新能力。 　　（三）侧重培养学生的创新能力。音乐专业教师要有看到学生成为专业人才的信心，在教学中注重增强学生对音乐的感受能力，培养学生的自主创新能力。在课堂教学中设置活动来开拓学生的思维，培养学生的创新能力。在教学要合理使用“学分制”方案，设立明确直观的课程体系，在课程结构上侧重于培养学生适应社会和岗位的需求。 　　例如，声乐、钢琴、器乐等学科作为音乐专业的主干学科，技术性较强，技巧性很高，在课程结构中所占学分比重更大，要求教师指导学生在特定的课时内熟练掌握声乐、器乐的技巧，完成教学任务，这需要学生有一定的基础和充足的课余练习时间。对于这样技术性强的专业课程，在课程体系设置中需要学生按学期逐步学习，让学生打下扎实的基本功。此外，在专业选修课的选择上，要充分发挥学生的自主性，学生可以根据学分要求，自由选择专业选修课程，充分地体现了灵活多样的特性。 　　二、高校音乐专业课程设置要点 　　（一）着眼于素质教育。高校有多个学科门类，专业之间差别甚大又相互联系，相互独立又有所交织，音乐专业拥有得天独厚的环境和丰富的资源，为音乐专业的学生提升文化素质提供了充足的机会。在课程体系的设置中，应当充分发挥高校的专业优势，利用这难得的资源，开设多种多样的公共选修课，扩大学生的知识面，培养学生的创新能力，丰富学生的精神世界，提升学生的