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浅谈动画技术与艺术结合方式改变 　　[摘要]现在的动画产业如火如荼。文学、评述、戏剧、音乐电影等多类艺术门类。综合材料、互联网、计算机二维图像和三维虚拟动画、DV数码摄像机和个人数字编辑系统、FLASH动画、网页的超文本链接等,被引入观念摄影、Video艺术和观念艺术、抽象绘画以及写实绘画中的摄影性、文本艺术和概念艺术的创作等。当前动画界对制作动画所采用技术手段的关注程度远远高于对动画艺术本身的关注,却以为自己还是在欣赏艺术,这种情形十分不利。但观众对于技术的兴趣并不会比对艺术的兴趣保持得更长久。追逐高新技术手段的运用,动画会有更旺盛的生命力吗?动画在技术和艺术结合方式在一路改变,你回过头看然后展望过远方吗? 　　[关键词]动画 摄影技术 电脑技术 艺术性 多元化 　　 　　作者简介:赖明星,浙江传媒学院数字媒体技术专业学生。 　　 　　提及动画,许多人第一反应就是,它是一种独特的综合艺术,其中包括文学、评述、戏剧、音乐、电影等多种艺术门类,并且以上门类相互融合。然而如果你了解动画的历史,如果你深入动画,也就不难发现,动画从一开始就是技术与艺术的结合体了。只是,这种结合方式一直在改变。 　　 　　一、“摄影技术”是动画历史的第一个镜头 　　中国动画的风雨历程分为六个阶段:开创十年,巅峰十年,动荡十年,复苏十年,迷茫十年,分化十年。解放后迎来了开创十年,拓荒者充满激情,尝试不同的影片种类。50年代木偶片《神笔马良》影响很大。1957年上海美术电影制片厂建立,这是中国动画的摇篮,生产了很多片子,比如《猪八戒吃西瓜》、《聪明的鸭子》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天空》以及后来的《牧笛》等水墨动画片,这将中国动画片推向一个高潮,迎来动画鼎盛期。文革十年严重妨害了中国动画的发展进程,70年代的中国动画没有像样的作品。1978年,改革开放以后,出现为人所熟知的《哪吒闹海》、《猴子捞月》、《葫芦兄弟》等,十年间电影动画219部,是中国动画片最繁荣的年代。从1995年开始,中国动画片不再实行“统购统销”的计划经济政策,开始跨时代将动画推向市场,改变动画片营销方式,建立了社会效益和经济效益双赢。这其中包括《宝莲灯》、《蓝猫淘气三千问》、《舒克与贝塔》还有近几年的《喜羊羊与灰太狼》和《秦时明月》。 　　动画艺术包含绘画的因素,动画这个词的英文为“Animation”,其原意是“活力、动感”,在中文被称为“动画”,“动”就是“活动、动感”,而“画”就是“图画”。因此,动画可以说是一种活动的图画。世界动画的历史,纯粹从美术的历史层面来说,可以追溯到原始社会的洞窟壁画。动画的前身,也有认为是走马灯、皮影戏等民间艺术。 　　确切地说,根据有关资料记载,动画是在摄影技术出现之后出现的一种艺术形式,是运用摄影技术使原本不能运动的物体通过连续放映而动起来,它的诞生是在电影出现之后。1906年的美国,当时斯图亚特?布莱克顿(J.Stuart Blackton)发行了一部叫做《滑稽脸的幽默相》(The Humorous phases of Funny Faces)的短片,片中他让滑稽演员在一块黑板前做出可笑的表情并拍摄下来,为了节省逐格重画的工夫,他使用了“剪纸”(cut out)的手法,将人形的身躯和手臂分开处理,而后将逐格拍摄的影片通过连续的方式放映出来,让人看到了会动的画面,这部短片被公认是世界上第一部动画影片。 　　由此可见,动画正是以摄影为基础的,是逐格摄影的产物。摄影技术,是动画历史的第一个镜头。从技术上来看,拍摄方式的不同是传统动画与其他电影之间的本质区别。一部动画片虽然不是摄影机对真实世界的实录,但仍然需要一定的拍摄技术和相应的电影语言,比如蒙太奇技术、长镜头手法都会使动画电影产生特殊的艺术效果。 　　法国的乔治?萨杜尔在其所著的《世界电影史》中也认为动画的出现要比电影早,认为电影是在动画的理念上发展起来的《第二十二章》,他作为他作出此种判断的依据就是将所有活动的画面都称之为动画,而是否运用到摄影技术则是他区别动画同电影的标准。事实上,动画艺术也是运用摄影技术作为其诞生的基础的,动画只是电影的一个门类,所以即使是乔治?萨杜尔也仍然将动画放在电影史中进行论述。 　　 　　二、顺应时代的动画有更多技术与艺术结合的层面 　　传统动画的缺点,首先是制作时间长、劳动强度大,其次不便于修改保存,画错一小块地方就要重画,还不能复制;保存时间长,纸就发黄变色;图纸不够精细准确;不便于团队合作交流设计等等。 　　自1927年开始,迪斯尼公司推出的《老磨坊》(The OldMill)就是首度用多层式摄影机营造视觉深度的影片;1928年以米老鼠为主角的卡通片《汽船威利》(Steamboat Willie),是在动画史上第一部音画同步的有声